LOS TREINTA AÑOS DE "STAR WARS"

Feliz cumpleaños Star Wars!!! Como la semana recién pasada se cumplieron 30 años desde el primer estreno de la saga más famosa de la historia del cine, no podía quedar fuera de esta celebración teniéndola como tema para este espacio.

En caso de que haya alguien que aun no sepa de que trata esta obra, tratando de simplificar lo máximo posible, los 6 episodios cuentan la historia de Anakin Skywalker desde la infancia hasta el fin de sus días convertido en Darth Vader. Esta historia épica, icono de la ciencia ficción en el cine, trata el eterno conflicto entre el bien y el mal, incluyendo héroes y personajes que pasan de un bando al otro; pasando también por conflictos que nos son tan reales y cercanos como la democracia v/s la dictadura, y todo esto enmarcado en el sentimiento universal más genuino del ser humano... el amor...

La historia central de este gigantometraje consta de 6 capítulos divididos en 2 trilogías. La primera trilogía que incluye los capítulos IV, V y VI tuvo estrenos cada 3 años desde 1977. La primera fue dirigida por George Lucas (American Graffiti), padre y creador de esta historia; quien a pesar de no ocupar la silla de director en los 2 capítulos siguientes de la primera trilogía, mantuvo su participación activa como productor. Los capítulos V y VI fueron dirigidos por Irvin Kershner (Robocop) y por Richard Marquand (Al filo de la Sospecha) respectivamente.

Luego de 16 años de espera, los fanáticos y toda una nueva generación fueron testigos del estreno del primer capítulo de la trilogía que conformaba la precuela, y que en definitiva completaba la historia. Al igual que en el caso anterior, los estrenos siguientes se produjeron con 3 años de diferencia desde 1999, pero esta vez las tres películas fueron dirigidas y producidas por George Lucas.

La razón por la cual primero se filmaron los capítulos de la segunda mitad de la historia, según Lucas, fue que en los '70 no existía tecnología suficiente como para llevar a la pantalla grande los acontecimientos que llevaron al personaje principal, Anakin Skywalker, a convertirse en Darth Vader, uno de los villanos más importantes de la historia del cine. Esto se hizo evidente luego de ver los capítulos I, II y III. Cada uno de ellos rompieron todos los records en presupuesto destinado a efectos especiales, muchos de los cuales se generaron a través de tecnologías que se diseñaron especialmente para estas películas, y que luego han seguido evolucionando y utilizándose hasta la actualidad en películas de abultados presupuestos. Eso sí, siendo objetivo, es innegable reconocer que a pesar de la gran cantidad de dinero gastada en la trilogía más moderna y de todos los años que tuvo su creador para prepararla, esta no tuvo el éxito de la anterior en cuanto a su calidad. De todas formas se cumplieron todas las expectativas de audiencia durante el largo periodo en que se mantuvieron en cartelera.

El universo creado por George Lucas tuvo un impacto tan fuerte que algunos de los protagonistas nunca pudieron desmarcarse del personaje que representaron, llegando incluso a perder su verdadera identidad por su caracterización ante el público. Este es el caso de Mark Hamill (Más allá de la gloria), quien encarnó a Luke Skywalker, y el de Carrie Fisher (Austin Powers), conocida en esta historia como la Princesa Leia. Ambos nunca lograron superar el éxito que generaron sus personajes respectivos, y solo han tenido algunas participaciones secundarias en contadas películas o series; las cuales no han superado lo anecdótico. Ejemplo de esto fue la participación de Mark Hamill en la serie animada de Batman como la voz del Guasón, o representándose a si mismo en Los Simpsons. También tenemos a Carrie Fisher actuando como directora del diario "El Planeta" en la serie Smallville, y haciendo un divertido personaje en las comedias de Austin Powers.

Además se han creado infinidad de libros, comic, juguetes, juegos y series animadas alrededor del universo Star Wars. A destacar están los libros basados en la historia de los hijos de Leia y Han Solo, el galán y querido antihéroe representado por Harrison Ford en la primera trilogía; y además, la serie Clone Wars, visualmente muy atractiva y con un contenido esencial dentro de la historia principal entre los capítulos II y III de la saga.

Finalmente les cuento que George Lucas ya descartó la posibilidad de realizar una tercera trilogía, posterior al capítulo VI "El regreso del Jedi"; pero si confirmó la creación de dos series para tv, las cuales según rumores tratarían de las aventuras del pequeño maestro Yoda cuando era joven, y la otra sobre la academia Jedi formada por Luke Skywalker que integra, entre otros, a los hijos de Leia y Han Solo, y al sobrino de Cheewaka.

DANNY BOYLE, "EXTERMINIO" (28 days later), "ALERTA SOLAR" (Sunshine) y "La Playa" (The Beach): Suspenso, terror y drama estilo independiente

¿Te molesta el odioso nacionalismo expresado a niveles casi ridículos del cine norteamericano? Sin intención de menospreciar lo entretenidas que pueden llegar a ser las películas "tíosamescas", esta semana les recomendaré largometrajes de un excelente director británico que ha sabido combinar lo mejor del cine europeo y del norteamericano.

Nacido en Manchester, Danny Boyle de 51 años, mantiene un variado menú de historias muy distintas en su contexto, pero todas sostenidas en sólidos argumentos, destacadas actuaciones y completamente entretenidas. Este inglés ha sabido mantener el especial estilo del cine independiente, incluso en sus películas producidas junto a grandes empresas cinematográficas norteamericanas; donde las historias se sustentan de los personajes y su interacción dentro de un contexto que no destaca por efectos especiales ni ambientaciones computacionales, lo que no significa que no las utilice, considerando la excelente fotografía que ha sabido implementar Boyle en sus obras.

A lo concreto; dentro de las películas más destacadas podemos comenzar con "Trainspotting", la inolvidable y premiada obra que cuenta sobre las andanzas de un joven drogadicto representado por Ewan McGregor (Moulin Rouge) y las situaciones que se generan en un oscuro ambiente; todo presentado con un estilo lúdico y surrealista que la hacen ser muy atractiva.

La entrada al mercado internacional, especialmente al norteamericano, se genera a través de la película "La Playa" (The Beach), protagonizada por Leonardo Di Caprio (Los Infiltrados), Tilda Swinton (Crónicas de Narnia) y Virginie Ledoyen (Mi otro yo). Este largometraje trata de un joven norteamericano que a través de un viaje a Bangkok, conoce sobre la existencia de una isla habitada por un grupo de personas decididas a tener una vida paradisíaca alejados de la sociedad urbana. Es evidente el especial atractivo que tiene esta historia para los jóvenes, quienes todos alguna vez no conciliamos el sueño pensando en viajar por el mundo si mayor responsabilidad y con el desconcierto de lo que sucederá al día siguiente. Además es interesante presenciar el proceso completo de la superación de una etapa en la vida, en la que abrimos los ojos hacia nuestra realidad, donde comprendemos que somos parte de un todo y que nuestras decisiones tienen consecuencias que nos superan a nosotros mismos y que no siempre están sujetas a nuestro control.

Para consolidar su éxito como director cinematográfico, Danny Boyle realiza una película de culto; "Exterminio" (28 days later), una película de terror/suspenso que trata de un joven que despierta en un hospital de un Londres prácticamente deshabitado debido a la cuarentena decretada en respuesta a un extraño virus que deja a los contagiados en estado de zombie. Si bien esta presentación no suena muy atractiva en primera instancia, es increíble la sensación que se genera al ver la realidad con que una gran urbe se encuentra despoblada y semidestruida; además es muy atractivo presenciar la forma magistral en que a través de un rescatado estilo de cámara, se logra un efecto terrorífico en cada toma donde algún zombie se hace presente. A lo anterior puedo destacar una excelente fotografía y un especial toque "Gore", además de unas buenas representaciones desarrolladas por Brendan Gleeson (Harry Potter), Christopher Eccleston (Elizabeth), Cilliam Murphy (Batman Inicia) y Naomie Harris (Piratas del Caribe). Ojo que muy pronto podremos ver en la pantalla grande la segunda parte de esta película, la cual trata de 28 semanas después del comienzo de la liberación del virus.

Todas las películas anteriores se encuentran disponibles para el arriendo en dvd, pero no quiero dejar de destacar la última obra de este director, "Alerta Solar" (Sunshine), la cual actualmente se está presentando en cines. Esta película de suspenso ofrece un argumento tremendamente sólido dentro del contexto de la historia que se presenta, lo cual sumado a unas actuaciones muy creíbles, trae como resultado una película que a pesar de mostrar una realidad poco probable, puede llegar a ser muy interesante. Los actores Cilliam Murphy (Exterminio), Michelle Yeoh (Memorias de una Geisha), Rose Byme (28 weeks later) y Chris Evans (Los 4 Fantásticos); forman parte de un equipo de astronautas que tienen como misión el comandar una nave hacia un sol que se encuentra próximo a apagarse, generando en consecuencia la destrucción de la vida humana en el planeta tierra.

Si te interesa de verdad ver puntos de vista realistas de situaciones extremas y no siempre ajustadas a la probabilidad de que algún día lleguen a suceder, ya tienes unas cuantas películas que arrendar o ir a ver al cine.

"EL HIJO DE LA NOVIA": Feliz día mamá

Son pocas las películas que muestran el amor de forma tan evidente, cercana y realista como la que recomiendo en esta oportunidad.

Sin bien la mamá de esta historia no es la que la protagoniza; es ella la que personaliza los sentimientos de amor y cariño con los demás personajes. Estoy hablando de la película argentina "El hijo de la novia", del director Juan José Campanella (Luna de Avellaneda); nominada al Oscar como mejor película extranjera hace algunos años.

Esta historia muestra a un trabajólico hombre que a cargo del restaurant que alguna vez perteneció a sus padres, trata de sobrellevar su agitada vida personal condimentada por una separación matrimonial, su actual noviazgo, su madre enferma, los sentimientos de su padre, su pequeña hija y la sorpresiva aparición de un viejo amigo.

Es tremendamente interesante ver como la madre del protagonista, prácticamente incapaz de demostrar sentimientos de madre y esposa hacia su familia debido al avanzado alzheimer que la aqueja, es quien en definitiva representa la causa y el efecto de los distintos aspectos del amor representado en esta obra.

Los actores Norma Aleandro (La fuga), Ricardo Darín (Nueve Reinas), Hector Alterio (Apasionados) y Natalia Verbeke (El método); son quienes participan de esta comedia inteligente, llena de sentimientos y situaciones con las cuales nos podremos sentir muy representados, considerando que además del amor, se tratan temas como la vejez, el divorcio y la relación padre hija; todo desde un punto de vista culturalmente muy cercano al de nuestro país.

Esta excelente película es ideal para ver en familia, y está disponible todo buen video club en formato dvd.

"BAILAMOS", "CHICAGO" y "MOULIN ROUGE": Rallando por el Baile

Aprovechando la contingencia mediática, esta semana les recomendaré algunas películas relacionadas con esta tan entretenida forma de expresarnos... ¡el baile!

Primero que todo una comedia romántica conocida en español como "¿Bailamos?" (Shall we dance?). Esta película dirigida por Peter Chelson (Señales de Amor), muestra a Richard Gere representando a un padre de familia sumido en el trabajo y lo monótono de su vida. Atraído por la imagen de una mujer (Jennifer Lopez) que a través de la ventana de un edificio ve diariamente camino hacia su casa, este hombre de negocios inicia unas clases de baile acompañado de especiales compañeros. Una historia liviana y entretenida que además de mostrar las divertidas situaciones que suceden en el aprendizaje, reflejan una situación muy humana en nuestros tiempos; el hecho de cómo renovar permanentemente nuestras vidas para evitar caer en la monotonía sin dejar de lado lo que hemos construido a través del tiempo.



El gusto por el baile de Richard Gere, protagonista de la película anterior, se refleja también en un largometraje realizado un par de años antes... la película "Chicago", ganadora de varios premios Oscar, incluyendo "mejor película". Dirigida por Rob Marshall (Memorias de una Geisha) y co-protagonizada por Renée Zellweger (El diario de Bridget Jones) y Catherine Zeta-Jones (La leyenda del Zorro); es un musical moderno ambientado en los años '20, muy al estilo de las grandes obras de Broadway, donde dos mujeres luchan por el estrellato desde dos realidades opuestas.

Finalmente y continuando con los musicales, si nos gusta el baile, no podemos dejar de ver "Moulin Rouge", del director Baz Luhmann (Romeo+Julieta); quien desde su particular y lúdico estilo, presenta una obra con destacadas representaciones de sus protagonistas, quienes además de bailar utilizan sus voces para cantar las canciones que desarrollan una particular historia de amor ambientada en Paris del siglo XIX, y más específicamente en el famoso cabaret Moulin Rouge. Creo interesante señalar que las letras y melodías son extractos de conocidos éxitos musicales contemporáneos de autores como Madona, U2 y The Police. Esta obra juega mucho con las emociones; las actuaciones destacadas de Nicole Kidman (Los Otros) y Ewan McGregor (Trainspotting) logran llevar de la risa al llanto, además de un especial encanto logrado a través del trabajo musical representado en este largometraje.

Todas estas películas están disponibles en formato dvd en cualquier video club.

"BAJO EL SOL DE TOSCANA" y "GRANDES ESPERANZAS": Despechados

De que pasa... pasa... y más seguido de lo que quisiéramos ¿el amor no correspondido, es amor de verdad? y cualquiera sea la respuesta, pucha que es difícil darse cuenta de la situación, sobrellevarla y luego superarla (cuando se supera). Bueno, las películas que les recomendaré esta semana tratan de este tema; una desde el punto de vista femenino y la otra desde el masculino.

Comencemos con "Bajo el sol de Toscana" (Under the Tuscan sun); esta película dirigida por Audrey Wells y protagonizada por Diane Lane (Infidelidad), trata de una mujer que luego de un complicado divorcio, decide dejar atrás toda su realidad y a través de un solitario viaje a Europa, superar la dura situación que está viviendo. Estableciéndose en el pueblo de Toscana, asume el proyecto de construir una nueva vida, lo que incluye reparar su vieja casa ayudada por un especial grupo de personas.

La versión masculina del tema se ve reflejada en la película "Grandes Esperanzas" (Great Expectations), remake realizado por el excelente director Alfonso Cuarón (Harry Potter y el prisionero de Azkabán), y protagonisada por Gwyneth Paltrow (Shakespeare Apasionado), Ethan Hawke (Día de entrenamiento) y Robert De Niro (El Padrino II). Al igual que la antigua versión en blanco y negro de esta película, esta trata de la historia de amor que viven desde la infancia un niño de baja condición social con una niña criada por una tía despechada, la que en venganza educa a su sobrina para romper el corazón de todos los hombres que pasen por su vida.

Ambas películas son evidencia del largo proceso que involucra un amor no correspondido y de cómo la superación de esto viene siempre desde uno mismo, con el apoyo del desarrollo de proyectos personales que involucren la comprensión de que para ser amados debemos siempre comenzar por querernos a nosotros mismos. Las excelentes actuaciones se desarrollan en hermosos escenarios naturales y artísticos estudios, los cuales fundamentan una excelente fotografía. Finalmente, no puedo olvidar recomendarles la banda sonora de Grandes Esperanzas, otro punto a favor para esta producción.

Las dos películas están disponibles en formato dvd para arriendo en Bazuca, Blockbuster y principales video club.