Desastres naturales y sobrenaturales ("El día después de mañana" y "El día de la Independencia")

Una de las características más atractivas del cine actual es la posibilidad de ver los "que pasaría si...". Y esto a gran escala. Hemos visto como el mundo ha sido destruido y construido mil veces en montones de largometrajes que se caracterizan por sus altos presupuestos. Hoy les contaré sobre algunas películas que vale la pena ver en este ámbito.

Vamos de a poco, y comencemos por lo que nosotros mismos podemos causar al planeta que habitamos. Aprovechando la contingencia, un tema muy llamativo en estos tiempos es el calentamiento global. El director Roland Emmerich (El Patriota), experto en superproducciones, toma las posibles y catastróficas consecuencias que tendría el aumento de la temperatura promedio de la tierra, y nos presenta una entretenida e impresionante historia a través de la película "El día Después de Mañana" (The Day After Tomorrow). Los actores Dennis Quaid (Traffic), Jake Gillenhall (Secreto en la Montaña), Tamlym Tomita (El último hombre en a Tierra) y Adrian Lester (Colores Primarios), entre otros, representan el contraste que se genera a través de enfrentar este desastre global y la forma de que un importante científico para la salvación del mundo, encuentre a su hijo en medio de la tragedia. Esta es una historia entretenida y muy llamativa por sus efectos especiales que logran situaciones de desastre a gran escala de una forma impresionante; sobresaliendo especialmente el tsunami más grande e impresionante jamás filmado.

Bueno, si hablamos de desastres, hay un hecho mucho más alejado de la contingencia actual, pero que para mucha gente, solo tenemos que esperar un tiempo para que ocurra. Esta es la llegada de extraterrestres a la tierra, la cual se vuelve tremendamente interesante cuando esta visita se realiza de forma hostil en un momento inesperado. Del mismo director de la película anterior es "El Día de la Independencia", debiendo el título a que los hechos ocurren el 4 de Julio, día en que se celebra la independencia de los EE.UU. Ya te puedes imaginar que mientras dure este entretenido largometraje te llenarán de señales y situaciones del nunca bien ponderado nacionalismo norteamericano, pero si eres capaz de sustraerte a ello y valoras una buena dosis de efectos especiales, te aseguro pasar un buen rato frente a la TV. A pesar de pertenecer a un género más bien desechable, los actores que encarnan a los protagonistas de esta historia son en su mayoría muy destacados en el rubro, logrando representaciones tan atractivas como la invasión extraterrestre y todo lo que eso implica. Entre estos actores destacan Will Smith (Hombres de Negro), Vivica A. Fox (Kill Bill), Randy Quaid (Secreto en la Montaña), Jeff Goldblum (La Mosca) y Judd Hirsch (Una Mente Brillante).

Si hablamos de invasiones extraterrestres no podemos dejar de lado al clásico de H. G. Wells "La Guerra de los Mundos". Existen muchas versiones cinematográficas, incluso una serie de televisión, basados en esta novela de 1898, presentada al público como un programa de radio emitido por el creador de esta historia, que relataba los hechos como si en realidad estuviesen ocurriendo; lo que causó terror a los auditores que dieron por hecho lo que estaban escuchando. Pero bueno, más allá del tremendo clásico en la historia de la ciencia ficción, en esta oportunidad estamos hablando de efectos especiales impresionantes y creíbles por sobre todo, y en honor a esto último la versión a comentar será la presentada el año 2005, dirigida por el tremendo Steven Spielberg (ET) y protagonizada por Tom Cruise (Mission Impossible) y Dakota Fanning (Taken). Esta vez se presenta la relación de un padre ausente e irresponsable, con un hijo adolescente y determinado, y una hija pequeña que pareciera más madura que los otros dos. Como es típico de las películas de Spielberg, esta relación disfuncional padre/hijo se desarrolla a través de hechos fantásticos, que en este caso consisten en la llegada de extraterrestres a la tierra con la única intención de erradicar a la raza humana.

Todas estas películas están disponibles en formato dvd para el arriendo, y exigirán al máximo la potencia de los parlantes de tu televisor, así como la calidad de tu pantalla. Cada una de ellas fueron precursoras en cuanto a tecnología de la época en que fueron producidas, y aseguran un par de horas llenos de explosiones e imágenes impresionantes.

COMENTANDO "SAW" I y II

Pocas veces se nos presentan películas de terror que terminan gustando al público en general y no solo a los fanáticos del género. Si a esto sumamos que es aun más extraño que las secuelas en este género estén a la altura de la película anterior, la película que hoy les presento es digna de destacar.

"El Juego del Miedo" (Saw) hasta ahora consta de 3 películas que muestran a un sicópata que a través de elaborados juegos intenta terminar y "sanar", según el, situaciones de personas consideradas por su maniático juicio como atentatorias a la moral; la cual paradójicamente es excesivamente conservadora. Estos sádicos juegos tienen siempre como resultado una muerte trágica en caso de no ser resueltos.

La primera parte de esta historia fue dirigida por James Wan (Dead Silence), un joven director australiano que nos presentó una película desarrollada principalmente en una única locación, llena de idas y vueltas que mantienen al espectador pendiente del desenlace final... el cual como siempre en este tipo de películas, deja abierta la continuidad a través de otra versión. La historia se desarrolla en un baño semidestruido, con un cuerpo desangrado y dos hombres desconocidos entre si, quienes deben encontrar la forma de salir de esa situación, se presenta de una forma tremendamente inteligente y a la vez escalofriante... el terror sobrepasa lo visual, y se fundamenta en la angustia de saber que cada decisión tomada por los personajes significa una consecuencia terrible.

"El Juego del Miedo II" presenta una trama similar a la primera pero involucrando la interacción de más personajes dentro de una casa llena de habitaciones y todos observados desde afuera por un grupo de policías. En este caso el espectador comparte la angustia de una carrera contra el tiempo que deben sortear quienes deben resolver un complicado juego para salvar a los encerrados.

A diferencia de la primera parte, este segundo largometraje fue dirigido por Darren Lynn Bousman, de 26 años y sin experiencia anterior como director de cine. Este joven director nos muestra de forma más clara la historia del sicópata asesino, así como a la vez nos muestra pistas para identificar la relación y continuidad que tiene la historia en general y el desarrollo de sus personajes. Su trabajo fue tan destacado que se mantiene como director en la tercera parte, la cual mantiene el estilo de la segunda, presentando además a un nuevo y desquiciado asesino.

Estas películas están disponibles en formato dvd para arriendo y son garantía para pasar un rato muy entretenido... a no ser de que tengas el valor de apagar la luz y presenciar todo en la soledad de tu habitación...

La crisis de los 50: "PERDIDOS EN TOKIO"

Cuando los hombres llegamos a los '50, teniendo ya una familia formada, hijos grandes, sueños cumplidos y demasiado tarde como para cumplir los restantes; muchos entran en una etapa donde el presente se transforma en un proceso atemporal causado por la monotonía generada por años de mantener una vida sin muchos cambios ni otras situaciones que permitan evolucionar en distintos ámbitos de la vida.

Este es el momento en que se encuentra el protagonista de "Perdidos en Tokio" (Lost in Traslation) personificado magistralmente por "Bill Murray" (Flores Rotas); quien luego de haber mantenido una carrera como un exitoso actor, y teniendo en el presente una vida sin motivaciones importantes y acarreando la fama que tuvo en un pasado más activo; es invitado a Japón a filmar un spot televisivo para una marca de Whisky. Estando en un lujoso hotel de Tokio atendido como una estrella, se encuentra con una joven norteamericana representada por Scarlett Johansson (Match Point), quien trata de pasar los días sola en su habitación mientras su esposo fotógrafo realiza un trabajo que lo mantiene ausente en persona y atención.

Inmersos en la cultura oriental, pero que a la vez representa por imitación y de forma exagerada muchos elementos cotidianos de occidente, se reunen estos dos personajes y comienzan a vivir una especial relación muy difícil de calificar, pero que claramente se apoyan entre sí para sobrellevar el momento de profunda soledad en que se encuentran.

Con una fotografía impresionante y digna de destacar, la cual hace muy notoria la influencia de los estudios de Sofia Coppola (Las vírgenes suicidas), hija del reconocido director Francis Ford Coppola (El Padrino) y directora de esta película, se nos presenta esta obra llena de elementos visuales y con finos detalles de comedia que hacen de la película una historia muy agradable de ver, y que a la vez, pone en la mesa temas muy interesantes para conversar.

Totalmente recomendable y disponible para arriendo en dvd, está esta película ideal para estos días de frío donde junto a una manta y pop corn, podremos pasar un muy buen rato de 7mo arte.