Viñetas en movimiento (parte 2)

Continuando con el tema de los cómics y el cine, en el comentario anterior quedamos en que gracias a X-Men, este género volvió a alcanzar un éxito que fue esquivo durante varios años. Esta situación fue muy especial en el sentido de que los fracasos anteriores venían de varias películas como "The Judge" con Silvester Stallone o "The Punisher", pero lo peor fueron lejos las últimas secuelas de Superman y Batman, ambos personajes de la compañía nosteamericana DC Comics, y como los X-Men pertenecen al otro gigante de la industria "Marvel", comenzó una competencia que hasta ahora ha tenido algunos caídos, pero por sobre todo ha obligado a redoblar esfuerzos en cuanto a que las producciones son cada vez de mejor calidad en cuanto a guión y efectos especiales.

En este contexto han surgido un grupo de directores que se reconocen como expertos en el género, y que en definitiva han ido consolidando este tipo de películas a un nivel tan alto que ya tan solo con el hecho de estar dentro del proyecto, antes de presentarla al público, podemos saber con seguridad de que el largometraje será un éxito en salas. Uno de estos directores es Brian Singer, de quien ya hablamos por las dos primeras partes de la trilogía X-Men, pero quien se consolidó luego de revivir con éxito a Superman con "Superman Regresa", película estrenada el 2006 y que fue el resultado de un proyecto que estuvo un par de décadas en veremos. El mayor problema que se tuvo para realizar este largometraje fue la dificultad de dar con un actor que representara al héroe tan magistralmente como lo hiciera Christopher Reeve, pasando por postulantes tan populares como Nicolas Cage (Contracara). En definitiva el elegido fue un desconocido actor de televisión llamado Brandon Routh, quien junto a Kevin Spacey (Belleza Americana) como el villano Lex Luthor, realizaron un trabajo notable y a la altura de las tremendas expectativas que existían para el estreno.

Otro director experto en el tema es Sam Reimi, quien con un trabajo más orientado a lo comercial y "norteamericano", comenzó en este contexto en los 90' con la película "Darkman" protagonizada por Liam Neeson (Los Miserables) y luego se hizo cargo del gran éxito de taquilla Spider Man; películas que quizás no habrían sido tan afamadas si no fuera por el gran atractivo que tiene el personaje con el público menor de 16 años, ya que sinceramente esta saga no ha destacado por su calidad fuera de los efectos especiales, pero de todas formas no deja de ser meritorio que el director se haya mantenido a cargo de las tres partes que se han realizado hasta ahora, considerando que como ya comentamos anteriormente, la mayoría de los directores no han sobrevivido por más de dos proyectos dentro de una misma secuela en este género.


Al igual que Superman, su compañero de editorial Batman, tuvo la oportunidad de renacer cinematográficamente el año 2005 con el estreno del comienzo de una nueva saga titulado "Batman Inicia" (Batman Begins). Esta es la primera incursión del director Christopher Nolan (Memento) en el género de los cómics. Lo que no fue impedimento para obtener como resultado un trabajo notable, que muestra desde un punto de vista inesperadamente realista y profundamente humano a un héroe atípico, carente de poderes especiales más allá de las habilidades que cualquier ser humano podría desarrollar motivado por una experiencia límite y tan traumática como la de un niño testigo del asesinato de sus padres. Los actores Christian Bale (El Gran Truco), Liam Neeson (La Amenaza fantasma), Morgan Freeman (Million Dollar Baby), y Michael Cane (Niños del Hombre) son responsables también del éxito que tuvo está película, que dejó las expectativas por el cielo para la segunda parte que espera ser estrenada el 2005.

Dentro de las películas basadas en cómic, el último tiempo se han destacado las relacionadas a temas oscuros y personajes de fantasías basadas en el conflicto generado por el bien y el mal desde un punto de vista religioso. Es así como hemos disfrutado de una avalancha de largometrajes como, "Underworld" 1 y 2 de Len Wiseman (Duro de Matar 4.0), "Van Helsing" de Stephen Sommers (LaMomia), "Constantine" de Francis Lawrence y "Hellboy" bajo la dirección de uno de los nuevos grandes directores Guillermo del Toro, con una muy buena calidad fotográfica, interesante guión y atractivos personajes. Pero lejos el estilo de moda es el representado por las películas "Sin City" y "300", ambas basadas en cómics de Frank Miller y dirigidas por Robert Rodriguez (El Mariachi) y Zack Snyder (El Amanecer de los Muertos), donde se muestra quizás la más fiel combinación entre las artes relacionadas al cómic y al 7mo arte; pudiendo observar en cada toma el registro casi idéntico al que muestran las viñetas en que se basan estas historias violentas y llenas de sangre. El uso de la luz y los colores son esenciales para enmarcar todos los movimientos, muy planificados y que dan en definitiva un resultado al que solo faltaría ponerle un marco...

Fracasos también hubo este último tiempo... como "Hulk" de Ang Lee (El Tigre y el Dragón) y "Gatúbela", dirigida por Pitof (Vidocq) y protagonizada por Halle Berry (007: Otro Día para Morir); pero no por ello se disminuyen las ofertas que vendrán en el futuro, las cuales generan desde ya tremendas expectativas. Destacamos las segundas partes de la nueva generación de "Superman" y "Batman", la segunda oportunidad de "Hulk", el remake de "Flash Gordon", la secuela de "Hellboy" y la llegada a la pantalla grande "La liga de la Justicia". Como pueden ver, lo que se viene, se viene bueno, y para estar preparado, que mejor que documentarse con algunos de los títulos que se nombran en este comentario... espero tengan tiempo...

Viñetas en movimiento (Primera Parte)

Existe un universo que ha nutrido desde hace poco más que un par de décadas a la industria del cine, y que en una actualidad carente de valores y escasa de referentes, se hace parte de forma muy potente en la cartelera. Estamos hablando de los cómics, algo que en primera instancia y para quienes no entienden mucho del tema, suena como para niños y adolescentes, pero que en la realidad forman parte de la vida cotidiana de mucha gente, adultos y mujeres inclusive.

Es que los cómics son una forma también de participar de alguna forma de algo más grande, de hacernos soñar y de encontrar el sentido de esperanza y optimismo tan ajeno a la sociedad actual; así como representa también un tipo de entretención y distracción accesible y barato en muchos casos.

Bueno, sin considerar las series de tv en blanco y negro, y otros clásicos que tuvieron algunas secuelas en el cine, quizás uno de los primeros grandes éxitos de taquilla de la pantalla grande en este sentido fue "Superman" en el año 1978, dirigida por Richard Donner (Arma Mortal) y protagonizada por Marlon Brando (El Padrino), Gene Hackman (Contacto en Francia) y el fallecido Christopher Reeve (El Gran Escape II); quien más adelante tendría un accidente que lo dejaría paralítico pero que incluso considerando aquello, será reconocido por siempre como la personificación de Superman entre nosotros... fundamentando esto especialmente en los valores que transmitió durante su vida. La segunda parte de este largometraje se estrenó tiempo después, luego de haber superado algunos problemas generados por el cambio de director en la mitad del rodaje , pero que de todas maneras no evitó que fuese un éxito para el público. La salida de Richard Donner como director tuvo algunas concecuencias para la saga... sus diferencias con la producción y salida del proyecto no evitaron que años después estrenara su versión personal de Superman II, llamada "Superman II: The Richard Donner cut", la cual solo se puede encontrar en internet como formato dvd. El nuevo director Richard Lester (El nuevo Robin hood), pudo con la secuela de la primera parte mantener un éxito relativo, pero luego con la tercera versión, pese a contar con una excelente parrilla de actores no se pudo repetir el éxito del pasado, llegando a una cuarta parte con un nuevo director, Sidney J. Furie (Águila de Acero), catalogada como una muy mala película.

Algo muy parecido sucedió con Batman, que luego de varios años de ausencia de buenas películas basadas en historietas, en 1989 se presenta como superproducción en el cine con un proyecto dirigido por el tremendo Tim Burton (El Joven Manos de Tijera), teniendo como héroe al actor Michael Keaton y como villano a Jack Nicholson (El Resplandor) representando a un sicótico Guasón de forma magistral. El equipo se repite en la segunda parte llamada "Batman vuelve", donde se estaría Danny de Vito (Gemelos) como un malvado y deforme Pingüino y a Michelle Pfeiffer (Sueño de una Noche de Verano) como la seductora Gatúbela; ambos siendo los villanos de turno. Hasta acá llega el éxito, ya que las 2 continuaciones posteriores no contaron con Tim Burton ni tampoco con Michael Keaton como Batman, lo que sumado a guiones pobres, malas actuaciones y otras cosas más, se generaron sendos fracasos que el director Joel Schumacher (Un día de Furia), y populares actores como Val Kilmer (The Doors), Nicole Kidman (Los Otros), Tommy Lee Jones (Alerta Máxima), Jim Carrey (The Truman Show), George Clooney (La Gran Estafa), Uma Thurman (Kill Bill) y el gobernador Arnold Schwarzenegger (Terminator); no pudieron resolver.

Pero no todo podía ser tan terrible... a puertas del siglo XXI todo cambió en esta inestable relación entre el cómic y el cine con el estreno de X-Men, la primera parte de una trilogía que traería de vuelta el éxito del género en el cine; un éxito que quizás fundamentado en el desarrollo de nuevas tecnologías permitieron representar fielmente los mundos fantásticos que vemos a través de las viñetas, y que en definitiva traería como resultado una moda que aun está vigente y que no piensa echar pie atrás. El director de las primeras dos partes de la trilogía sería Bryan Singer (Los Sospechosos de Siempre), y como ya sería una tradición en este tipo de películas, hubo cambio de dirección para la tercera parte, pero como ya dijimos, sin las nefastas consecuencias del pasado. El nuevo director sería Brett Ratner (Dragón Rojo) y los protagonistas serían continuarían siendo los mismos... considerando eso sí una que otra participación de nuevos personajes, pero siempre manteniendo una base sólida de grandes actores como Hugh Jackman (El Gran Truco), Halle Berry (Los Picapiedras) y los gigantes Ian McKellen (El Señor de los Anillos) y Patrick Stewart (Star Trek); todos desarrollando una historia entretenida y, dentro del contexto, veraz para los espectadores que se han ido volviendo poco a poco fanáticos del género.

... luego del 2000 en adelante se han ido presentando grandes producciones, incluyendo retornos muy esperados y algunas decepciones; pero de eso hablaremos en el siguiente comentario.

COMENTANDO "MÁS ALLÁ DE LOS SUEÑOS": Un cuadro hecho película

¿Estoy vivo si no siento? Una pregunta que médicamente es fácil de responder; pero no lo es tanto si pensamos lo que significa para nosotros que las sensaciones y los sentimientos que sentimos y buscamos todos los días son los que en definitiva nos hacer vivir nuestra existencia y nos motivan además a continuar con ella.

Creo que estamos de acuerdo con que uno de los sentimientos más grandes y buscados por el ser humano es el amor... el que además es para nosotros un gran misterio... pero que de todas formas lo podemos entregar, recibir y compartir sintiéndonos por ende más vivos que nunca.

El amor y la vida son temas primordiales para todos, y con seguridad puedo afirmar que juntos son evidencia de nuestra condición de seres humanos; y por lo mismo podemos concluir que el amor y la muerte son también en definitiva tan importantes como lo anterior, incluso marcándonos para siempre al haber tenido alguna experiencia relacionada con esos dos conceptos.

Justamente es la muerte el tema que trata la película "Más allá de los sueños" (What dreams may come), un drama presentado de una forma muy lúdica y fotográficamente impresionante, basado en una familia que va perdiendo de a poco a quienes la componen por causa de muertes inesperadas. Podemos ver claramente, gracias a las destacadas actuaciones de sus protagonistas Robin Williams (Patch Adams), Annabela Sciorra (Los Soprano) y Cuba Gooding Junior (Hombres de honor), cómo cuando un cercano deja nuestro mundo, muere también parte de nosotros; pero a la vez se nos abre una oportunidad de que continuemos adelante en la vida que nos regala el amor que vivimos en el pasado y el que nos queda para con los seres queridos del presente.

Si bien el director Vincent Ward (Mapa del corazón humano) nos muestra un mundo de fantasía inspirado en la técnica del famoso pintor francés Claude Monet, la realidad de los sentimientos está siempre presente, y nos será imposible el no reflejarnos ni compartir el deseo de que a pesar de mostrarnos una historia de desarrollo triste, queramos de una u otra forma vivir el amor como se nos muestra en este largometraje. Digna es de destacar la escena en que el matrimonio protagonista discute en el jardín de un hospital el futuro de su relación.

Esta excelente pero escasa película se encuentra solo en algunos Blockbuster y en Bazuca en formato para zona 1, pero vale de todas maneras el esfuerzo de buscarla.

COMENTANDO "NÁUFRAGO" ("Cast Away"): Soledad ¿se está o se siente?

Nacemos solos y morimos solos ¿cuántas veces hemos escuchado esa terrible frase? que aunque si somos prácticos, considerando doctor, enfermeras o al menos la presencia evidente de nuestras madres… no es tan verídica; de todas formas durante largos periodos de nuestras vidas (a veces demasiado largos), esto se asume como una realidad inevitable.

Para algunos la soledad es un estado situacional, pero sinceramente yo creo que es una condición asumida. Condición muchas veces autoadquirida luego de alguna experiencia traumática o como consecuencia de repetidas frustraciones buscando el compartir algo que para nosotros es importante, y que creemos que para los demás también podría serlo. Incluso podemos llegar a sentirnos solos a partir de nuestro propio egoísmo, al esperar ser nosotros la prioridad de una o muchas personas ¡qué contradicción!

Pero bueno, vamos a lo nuestro… hoy les recomendaré la película “Náufrago” (Cast Away) de Robert Zemeckis (Contacto), donde somos testigos de la lucha generada entre la soledad como una realidad absoluta (qué mas solo que estar durante años en una isla desierta sin nada ni nadie más que nuestra propia persona) y la condición humana resistiéndose, en este caso, a aceptar rendirse ante esta situación extrema. Tom Hanks (Forest Gump) nos presenta un trabajo tremendo, con el que podemos ver claramente el desgaste generado por el accidente que lo lleva a la isla y su posterior sobrevivencia dentro de la misma. Tendremos también el placer de conocer la magistral representación de Wilson, una pelota de voleibol que resulta ser la única compañía del protagonista, y quizás lo que increíblemente lo mantendría sin caer en la locura.

El tiempo es también un tema en esta historia. Estamos de acuerdo que si hay algo que es igual para todos, eso es el tiempo, aunque no tengas como ver la hora ni confirmar los minutos que pasan de un momento a otro, donde estemos y para todos el tiempo sigue pasando y en una misma proporción. Ahora, la calidad de cómo lo aprovechamos es harina de otro costal. Esto puede ser comprendido y compartido por todos nosotros, pero con esta película nos llegamos a cuestionar incluso el tiempo… ¿es posible que para dos personas de un momento a otro el tiempo pase de distinta forma? Mirando desde afuera es imposible, pero para un hombre dado por muerto, la mujer con la que se casaría y el amor tremendo que sienten el uno por el otro, los imposibles no existen.

Náufrago es una película hermosa y llena de contenido visual y de sentimiento. Una película de amor, pero tan contemporánea y realista como puede hacerse. Además llena de símbolos tan concretos como eliminar la banda sonora durante todo el tiempo en que el protagonista está solo en la isla rodeado de mar y naturaleza, y de otros detalles que irán descubriendo a lo largo de la historia. Imperdible totalmente, y disponible en dvd en los mejores video club.

COMENTANDO "CONOCES A JOE BLACK" ("Meet Joe Balck"): Vivo o trabajo???

El trabajo es una de las facetas más relevantes para el desarrollo de toda persona como ser humano que participa, interactúa y aporta al medio social en el que vive; y que gracias a esa interacción con sus pares puede lograr una trascendencia real respecto de distintos aspectos de su persona como individuo. ¿Pero qué pasa cuando el trabajo pasa de ser un aspecto más de la vida cotidiana a ser la única, exclusiva y absorbente realidad? No necesariamente por el hecho de ser trabajólica o trabajólico se alcanzará el éxito profesional más alto, ni menos aún una solidez económica que asegure a varias generaciones hacia adelante. Si no fuera así en nuestro país seríamos todos millonarios.

Pero bueno, la película que hoy les quiero recomendar trata de un hombre que con su exclusivo esfuerzo laboral llegó a alcanzar un poder económico y social extremo; siendo el creador y cabeza de un gigante de las comunicaciones en EE.UU. Luego de perder prematuramente a su esposa y única felicidad ajena al mundo de los negocios, se fue alejando de forma lenta pero constante de sus dos hijas; quienes a pesar de estar físicamente cerca llegan a vivir un presente de carencia afectiva paternal que no las deja indiferentes. Dentro de este contexto llega un extraño personaje a visitar a este hombre, quien contra su voluntad se ve obligado a interrumpir la monotonía de su vida para cumplir con un trato con consecuencias de muerte que sella con el extraño.

Lo anterior lo lleva cuestionar sus prioridades y a intentar retomar un camino distinto y más cercano a su familia, y en definitiva, al amor puramente humano esencial para alcanzar la paz y felicidad necesaria para enfrentar con tranquilidad la muerte que llegará más temprano que tarde.

Se trata además de forma muy emocionante el tema del amor de pareja y la relevancia que este tiene para la vida de quienes lo experimentan; hablamos de lo especial que puede ser para un ser inhumano vivir apasionadamente un sentimiento propio de nuestra naturaleza, lo que lo lleva al límite de cuestionarse el rol que representa... un rol tan importante como personificar el fin de nuestra existencia en este mundo.

Hablar de "Conoces a Joe Black" (Meet Joe Black) nos puede llevar mucho tiempo, ya que más allá del destacado desempeño de Anthony Hopkins (El Silencio de los Inocentes), Claire Forlani (Bobby Jones, Una Historia de grandeza) y Brad Pitt (Club de la Pelea); actores que protagonizan este largometraje, la película que se presenta está llena de temas que nos pueden hacer sentir reflejados parte de nuestras propias vidas. Mas allá de todo es una película muy larga pero entretenida, emocionante e incluso cómica a ratos. Totalmente recomendable y disponible en formato dvd en los principales vídeo club.

COMENTANDO "LA MANDOLINA DEL CAPITÁN CORRELLI". De amor y de guerra

Entre la primera y la segunda guerra mundial, la historia de la milicia italiana está llena de alianzas y cambios de bando... lo cual sin desmerecer la valentía de los soldados, no se ve como una época ejemplar en ese ámbito. Quizás se rompieron normas y códigos de guerra, pero no por ello podemos negar que la pasión del pueblo italiano se mantuvo intacta. Si bien la pasión no siempre implica amor, el amor verdadero innegablemente tiene como una de sus expresiones la pasión y valentía reflejada en la persona amada, por quien haríamos o renunciaríamos a todo... incluso en casos extremos, a ellos mismos...

La segunda guerra mundial es el caso extremo en que se desarrolla la hermosa historia que representa la película "La mandolina del Capitán Corelli"(Captain Corelli's Mandolin), dirigida por John Madden (Shakespeare apasionado). El actor Nicolas Cage (Torres Gemelas) representa a un oficial de mando intermedio del ejército italiano, quien es enviado junto a una pequeña tropa a una isla griega para ejercer dominio sobre territorio invadido por la alianza entre los italianos y los nazis.


Mientras los italianos, en su mayoría jóvenes y sin experiencia bélica, se toman la situación con la liviandad de unas vacaciones; los griegos le quitan todo respeto y rigurosidad a las normas impuestas por las autoridades militares de turno; lo que genera situaciones muy cómicas y entretenidas, pero inmersas en todo momento en el drama permanente de la guerra. En este contexto se desarrolla una especial relación entre el oficial italiano y la hija del doctor griego que recibe a este soldado en su casa. La hermosa joven, comprometida en matrimonio por un rebelde griego, es representada por la famosísima musa de Almodóvar Penélope Cruz (Volver); y junto al capitán Corelli se muestran en la pantalla como dos personas que sin premeditación parecen destinadas a estar juntos para siempre.


Esta historia representada originalmente en una novela, fue filmada en la misma isla griega a la cual se refiere el autor del libro, lo que transforma en un deleite visual permanente a los paisajes que allí se muestran, apoyando además el realismo que también generan los actores habiendo desarrollado destacadas representaciones que muestran fielmente aspectos variados de las culturas que participan de la trama.


Una película entretenida llena de amor, comedia y drama; totalmente recomendable para pasar un buen rato, y porque no decirlo, alimentar las ganas de tener como destino de viaje a lugares más recónditos de Grecia, y menos conocidos que los tradicionales. Disponible en dvd para arriendo en todos los video club.

Desastres naturales y sobrenaturales ("El día después de mañana" y "El día de la Independencia")

Una de las características más atractivas del cine actual es la posibilidad de ver los "que pasaría si...". Y esto a gran escala. Hemos visto como el mundo ha sido destruido y construido mil veces en montones de largometrajes que se caracterizan por sus altos presupuestos. Hoy les contaré sobre algunas películas que vale la pena ver en este ámbito.

Vamos de a poco, y comencemos por lo que nosotros mismos podemos causar al planeta que habitamos. Aprovechando la contingencia, un tema muy llamativo en estos tiempos es el calentamiento global. El director Roland Emmerich (El Patriota), experto en superproducciones, toma las posibles y catastróficas consecuencias que tendría el aumento de la temperatura promedio de la tierra, y nos presenta una entretenida e impresionante historia a través de la película "El día Después de Mañana" (The Day After Tomorrow). Los actores Dennis Quaid (Traffic), Jake Gillenhall (Secreto en la Montaña), Tamlym Tomita (El último hombre en a Tierra) y Adrian Lester (Colores Primarios), entre otros, representan el contraste que se genera a través de enfrentar este desastre global y la forma de que un importante científico para la salvación del mundo, encuentre a su hijo en medio de la tragedia. Esta es una historia entretenida y muy llamativa por sus efectos especiales que logran situaciones de desastre a gran escala de una forma impresionante; sobresaliendo especialmente el tsunami más grande e impresionante jamás filmado.

Bueno, si hablamos de desastres, hay un hecho mucho más alejado de la contingencia actual, pero que para mucha gente, solo tenemos que esperar un tiempo para que ocurra. Esta es la llegada de extraterrestres a la tierra, la cual se vuelve tremendamente interesante cuando esta visita se realiza de forma hostil en un momento inesperado. Del mismo director de la película anterior es "El Día de la Independencia", debiendo el título a que los hechos ocurren el 4 de Julio, día en que se celebra la independencia de los EE.UU. Ya te puedes imaginar que mientras dure este entretenido largometraje te llenarán de señales y situaciones del nunca bien ponderado nacionalismo norteamericano, pero si eres capaz de sustraerte a ello y valoras una buena dosis de efectos especiales, te aseguro pasar un buen rato frente a la TV. A pesar de pertenecer a un género más bien desechable, los actores que encarnan a los protagonistas de esta historia son en su mayoría muy destacados en el rubro, logrando representaciones tan atractivas como la invasión extraterrestre y todo lo que eso implica. Entre estos actores destacan Will Smith (Hombres de Negro), Vivica A. Fox (Kill Bill), Randy Quaid (Secreto en la Montaña), Jeff Goldblum (La Mosca) y Judd Hirsch (Una Mente Brillante).

Si hablamos de invasiones extraterrestres no podemos dejar de lado al clásico de H. G. Wells "La Guerra de los Mundos". Existen muchas versiones cinematográficas, incluso una serie de televisión, basados en esta novela de 1898, presentada al público como un programa de radio emitido por el creador de esta historia, que relataba los hechos como si en realidad estuviesen ocurriendo; lo que causó terror a los auditores que dieron por hecho lo que estaban escuchando. Pero bueno, más allá del tremendo clásico en la historia de la ciencia ficción, en esta oportunidad estamos hablando de efectos especiales impresionantes y creíbles por sobre todo, y en honor a esto último la versión a comentar será la presentada el año 2005, dirigida por el tremendo Steven Spielberg (ET) y protagonizada por Tom Cruise (Mission Impossible) y Dakota Fanning (Taken). Esta vez se presenta la relación de un padre ausente e irresponsable, con un hijo adolescente y determinado, y una hija pequeña que pareciera más madura que los otros dos. Como es típico de las películas de Spielberg, esta relación disfuncional padre/hijo se desarrolla a través de hechos fantásticos, que en este caso consisten en la llegada de extraterrestres a la tierra con la única intención de erradicar a la raza humana.

Todas estas películas están disponibles en formato dvd para el arriendo, y exigirán al máximo la potencia de los parlantes de tu televisor, así como la calidad de tu pantalla. Cada una de ellas fueron precursoras en cuanto a tecnología de la época en que fueron producidas, y aseguran un par de horas llenos de explosiones e imágenes impresionantes.

COMENTANDO "SAW" I y II

Pocas veces se nos presentan películas de terror que terminan gustando al público en general y no solo a los fanáticos del género. Si a esto sumamos que es aun más extraño que las secuelas en este género estén a la altura de la película anterior, la película que hoy les presento es digna de destacar.

"El Juego del Miedo" (Saw) hasta ahora consta de 3 películas que muestran a un sicópata que a través de elaborados juegos intenta terminar y "sanar", según el, situaciones de personas consideradas por su maniático juicio como atentatorias a la moral; la cual paradójicamente es excesivamente conservadora. Estos sádicos juegos tienen siempre como resultado una muerte trágica en caso de no ser resueltos.

La primera parte de esta historia fue dirigida por James Wan (Dead Silence), un joven director australiano que nos presentó una película desarrollada principalmente en una única locación, llena de idas y vueltas que mantienen al espectador pendiente del desenlace final... el cual como siempre en este tipo de películas, deja abierta la continuidad a través de otra versión. La historia se desarrolla en un baño semidestruido, con un cuerpo desangrado y dos hombres desconocidos entre si, quienes deben encontrar la forma de salir de esa situación, se presenta de una forma tremendamente inteligente y a la vez escalofriante... el terror sobrepasa lo visual, y se fundamenta en la angustia de saber que cada decisión tomada por los personajes significa una consecuencia terrible.

"El Juego del Miedo II" presenta una trama similar a la primera pero involucrando la interacción de más personajes dentro de una casa llena de habitaciones y todos observados desde afuera por un grupo de policías. En este caso el espectador comparte la angustia de una carrera contra el tiempo que deben sortear quienes deben resolver un complicado juego para salvar a los encerrados.

A diferencia de la primera parte, este segundo largometraje fue dirigido por Darren Lynn Bousman, de 26 años y sin experiencia anterior como director de cine. Este joven director nos muestra de forma más clara la historia del sicópata asesino, así como a la vez nos muestra pistas para identificar la relación y continuidad que tiene la historia en general y el desarrollo de sus personajes. Su trabajo fue tan destacado que se mantiene como director en la tercera parte, la cual mantiene el estilo de la segunda, presentando además a un nuevo y desquiciado asesino.

Estas películas están disponibles en formato dvd para arriendo y son garantía para pasar un rato muy entretenido... a no ser de que tengas el valor de apagar la luz y presenciar todo en la soledad de tu habitación...

La crisis de los 50: "PERDIDOS EN TOKIO"

Cuando los hombres llegamos a los '50, teniendo ya una familia formada, hijos grandes, sueños cumplidos y demasiado tarde como para cumplir los restantes; muchos entran en una etapa donde el presente se transforma en un proceso atemporal causado por la monotonía generada por años de mantener una vida sin muchos cambios ni otras situaciones que permitan evolucionar en distintos ámbitos de la vida.

Este es el momento en que se encuentra el protagonista de "Perdidos en Tokio" (Lost in Traslation) personificado magistralmente por "Bill Murray" (Flores Rotas); quien luego de haber mantenido una carrera como un exitoso actor, y teniendo en el presente una vida sin motivaciones importantes y acarreando la fama que tuvo en un pasado más activo; es invitado a Japón a filmar un spot televisivo para una marca de Whisky. Estando en un lujoso hotel de Tokio atendido como una estrella, se encuentra con una joven norteamericana representada por Scarlett Johansson (Match Point), quien trata de pasar los días sola en su habitación mientras su esposo fotógrafo realiza un trabajo que lo mantiene ausente en persona y atención.

Inmersos en la cultura oriental, pero que a la vez representa por imitación y de forma exagerada muchos elementos cotidianos de occidente, se reunen estos dos personajes y comienzan a vivir una especial relación muy difícil de calificar, pero que claramente se apoyan entre sí para sobrellevar el momento de profunda soledad en que se encuentran.

Con una fotografía impresionante y digna de destacar, la cual hace muy notoria la influencia de los estudios de Sofia Coppola (Las vírgenes suicidas), hija del reconocido director Francis Ford Coppola (El Padrino) y directora de esta película, se nos presenta esta obra llena de elementos visuales y con finos detalles de comedia que hacen de la película una historia muy agradable de ver, y que a la vez, pone en la mesa temas muy interesantes para conversar.

Totalmente recomendable y disponible para arriendo en dvd, está esta película ideal para estos días de frío donde junto a una manta y pop corn, podremos pasar un muy buen rato de 7mo arte.

LOS TREINTA AÑOS DE "STAR WARS"

Feliz cumpleaños Star Wars!!! Como la semana recién pasada se cumplieron 30 años desde el primer estreno de la saga más famosa de la historia del cine, no podía quedar fuera de esta celebración teniéndola como tema para este espacio.

En caso de que haya alguien que aun no sepa de que trata esta obra, tratando de simplificar lo máximo posible, los 6 episodios cuentan la historia de Anakin Skywalker desde la infancia hasta el fin de sus días convertido en Darth Vader. Esta historia épica, icono de la ciencia ficción en el cine, trata el eterno conflicto entre el bien y el mal, incluyendo héroes y personajes que pasan de un bando al otro; pasando también por conflictos que nos son tan reales y cercanos como la democracia v/s la dictadura, y todo esto enmarcado en el sentimiento universal más genuino del ser humano... el amor...

La historia central de este gigantometraje consta de 6 capítulos divididos en 2 trilogías. La primera trilogía que incluye los capítulos IV, V y VI tuvo estrenos cada 3 años desde 1977. La primera fue dirigida por George Lucas (American Graffiti), padre y creador de esta historia; quien a pesar de no ocupar la silla de director en los 2 capítulos siguientes de la primera trilogía, mantuvo su participación activa como productor. Los capítulos V y VI fueron dirigidos por Irvin Kershner (Robocop) y por Richard Marquand (Al filo de la Sospecha) respectivamente.

Luego de 16 años de espera, los fanáticos y toda una nueva generación fueron testigos del estreno del primer capítulo de la trilogía que conformaba la precuela, y que en definitiva completaba la historia. Al igual que en el caso anterior, los estrenos siguientes se produjeron con 3 años de diferencia desde 1999, pero esta vez las tres películas fueron dirigidas y producidas por George Lucas.

La razón por la cual primero se filmaron los capítulos de la segunda mitad de la historia, según Lucas, fue que en los '70 no existía tecnología suficiente como para llevar a la pantalla grande los acontecimientos que llevaron al personaje principal, Anakin Skywalker, a convertirse en Darth Vader, uno de los villanos más importantes de la historia del cine. Esto se hizo evidente luego de ver los capítulos I, II y III. Cada uno de ellos rompieron todos los records en presupuesto destinado a efectos especiales, muchos de los cuales se generaron a través de tecnologías que se diseñaron especialmente para estas películas, y que luego han seguido evolucionando y utilizándose hasta la actualidad en películas de abultados presupuestos. Eso sí, siendo objetivo, es innegable reconocer que a pesar de la gran cantidad de dinero gastada en la trilogía más moderna y de todos los años que tuvo su creador para prepararla, esta no tuvo el éxito de la anterior en cuanto a su calidad. De todas formas se cumplieron todas las expectativas de audiencia durante el largo periodo en que se mantuvieron en cartelera.

El universo creado por George Lucas tuvo un impacto tan fuerte que algunos de los protagonistas nunca pudieron desmarcarse del personaje que representaron, llegando incluso a perder su verdadera identidad por su caracterización ante el público. Este es el caso de Mark Hamill (Más allá de la gloria), quien encarnó a Luke Skywalker, y el de Carrie Fisher (Austin Powers), conocida en esta historia como la Princesa Leia. Ambos nunca lograron superar el éxito que generaron sus personajes respectivos, y solo han tenido algunas participaciones secundarias en contadas películas o series; las cuales no han superado lo anecdótico. Ejemplo de esto fue la participación de Mark Hamill en la serie animada de Batman como la voz del Guasón, o representándose a si mismo en Los Simpsons. También tenemos a Carrie Fisher actuando como directora del diario "El Planeta" en la serie Smallville, y haciendo un divertido personaje en las comedias de Austin Powers.

Además se han creado infinidad de libros, comic, juguetes, juegos y series animadas alrededor del universo Star Wars. A destacar están los libros basados en la historia de los hijos de Leia y Han Solo, el galán y querido antihéroe representado por Harrison Ford en la primera trilogía; y además, la serie Clone Wars, visualmente muy atractiva y con un contenido esencial dentro de la historia principal entre los capítulos II y III de la saga.

Finalmente les cuento que George Lucas ya descartó la posibilidad de realizar una tercera trilogía, posterior al capítulo VI "El regreso del Jedi"; pero si confirmó la creación de dos series para tv, las cuales según rumores tratarían de las aventuras del pequeño maestro Yoda cuando era joven, y la otra sobre la academia Jedi formada por Luke Skywalker que integra, entre otros, a los hijos de Leia y Han Solo, y al sobrino de Cheewaka.

DANNY BOYLE, "EXTERMINIO" (28 days later), "ALERTA SOLAR" (Sunshine) y "La Playa" (The Beach): Suspenso, terror y drama estilo independiente

¿Te molesta el odioso nacionalismo expresado a niveles casi ridículos del cine norteamericano? Sin intención de menospreciar lo entretenidas que pueden llegar a ser las películas "tíosamescas", esta semana les recomendaré largometrajes de un excelente director británico que ha sabido combinar lo mejor del cine europeo y del norteamericano.

Nacido en Manchester, Danny Boyle de 51 años, mantiene un variado menú de historias muy distintas en su contexto, pero todas sostenidas en sólidos argumentos, destacadas actuaciones y completamente entretenidas. Este inglés ha sabido mantener el especial estilo del cine independiente, incluso en sus películas producidas junto a grandes empresas cinematográficas norteamericanas; donde las historias se sustentan de los personajes y su interacción dentro de un contexto que no destaca por efectos especiales ni ambientaciones computacionales, lo que no significa que no las utilice, considerando la excelente fotografía que ha sabido implementar Boyle en sus obras.

A lo concreto; dentro de las películas más destacadas podemos comenzar con "Trainspotting", la inolvidable y premiada obra que cuenta sobre las andanzas de un joven drogadicto representado por Ewan McGregor (Moulin Rouge) y las situaciones que se generan en un oscuro ambiente; todo presentado con un estilo lúdico y surrealista que la hacen ser muy atractiva.

La entrada al mercado internacional, especialmente al norteamericano, se genera a través de la película "La Playa" (The Beach), protagonizada por Leonardo Di Caprio (Los Infiltrados), Tilda Swinton (Crónicas de Narnia) y Virginie Ledoyen (Mi otro yo). Este largometraje trata de un joven norteamericano que a través de un viaje a Bangkok, conoce sobre la existencia de una isla habitada por un grupo de personas decididas a tener una vida paradisíaca alejados de la sociedad urbana. Es evidente el especial atractivo que tiene esta historia para los jóvenes, quienes todos alguna vez no conciliamos el sueño pensando en viajar por el mundo si mayor responsabilidad y con el desconcierto de lo que sucederá al día siguiente. Además es interesante presenciar el proceso completo de la superación de una etapa en la vida, en la que abrimos los ojos hacia nuestra realidad, donde comprendemos que somos parte de un todo y que nuestras decisiones tienen consecuencias que nos superan a nosotros mismos y que no siempre están sujetas a nuestro control.

Para consolidar su éxito como director cinematográfico, Danny Boyle realiza una película de culto; "Exterminio" (28 days later), una película de terror/suspenso que trata de un joven que despierta en un hospital de un Londres prácticamente deshabitado debido a la cuarentena decretada en respuesta a un extraño virus que deja a los contagiados en estado de zombie. Si bien esta presentación no suena muy atractiva en primera instancia, es increíble la sensación que se genera al ver la realidad con que una gran urbe se encuentra despoblada y semidestruida; además es muy atractivo presenciar la forma magistral en que a través de un rescatado estilo de cámara, se logra un efecto terrorífico en cada toma donde algún zombie se hace presente. A lo anterior puedo destacar una excelente fotografía y un especial toque "Gore", además de unas buenas representaciones desarrolladas por Brendan Gleeson (Harry Potter), Christopher Eccleston (Elizabeth), Cilliam Murphy (Batman Inicia) y Naomie Harris (Piratas del Caribe). Ojo que muy pronto podremos ver en la pantalla grande la segunda parte de esta película, la cual trata de 28 semanas después del comienzo de la liberación del virus.

Todas las películas anteriores se encuentran disponibles para el arriendo en dvd, pero no quiero dejar de destacar la última obra de este director, "Alerta Solar" (Sunshine), la cual actualmente se está presentando en cines. Esta película de suspenso ofrece un argumento tremendamente sólido dentro del contexto de la historia que se presenta, lo cual sumado a unas actuaciones muy creíbles, trae como resultado una película que a pesar de mostrar una realidad poco probable, puede llegar a ser muy interesante. Los actores Cilliam Murphy (Exterminio), Michelle Yeoh (Memorias de una Geisha), Rose Byme (28 weeks later) y Chris Evans (Los 4 Fantásticos); forman parte de un equipo de astronautas que tienen como misión el comandar una nave hacia un sol que se encuentra próximo a apagarse, generando en consecuencia la destrucción de la vida humana en el planeta tierra.

Si te interesa de verdad ver puntos de vista realistas de situaciones extremas y no siempre ajustadas a la probabilidad de que algún día lleguen a suceder, ya tienes unas cuantas películas que arrendar o ir a ver al cine.