¿necesitas un decanso?

En una época del año donde ya no queremos saber más de decisiones... en el trabajo, en la Universidad, el regalo de la abuelita, y ni pensar en el de tu media naranja... no hay nada mejor que relajarse frente al televisor a ver una película liviana y entretenida.

Esta vez comentaré una comedia romántica que seguramente te permitirá vivir un pequeño paréntesis dentro de los alocados días que estamos viviendo. Por un lado tenemos a una joven y exitosa empresaria norteamericana, a la que no le queda tiempo siquiera como para vivir la pena de terminar escandalosamente una relación. Por otra parte está una ingenua y romántica británica que no ha podido superar por años un amor que mas allá de no ser correspondido, es total y completamente esclavizante.

La película se llama "El Descanso" (The Holiday), dirigida por la ya experimentada en este género, Nancy Meyers (Lo que ellas quieren y Alguien tiene que ceder), y está protagonizada por una hiperactiva Cameron Diaz (Loco por Mary) y por una tierna Kate Winslet (Titanic). Ambas, arrancando de sus particulares dificultades amorosas deciden intercambiar casas, viajando cada una a una realidad completamente distinta y extraña a su vida cotidiana. Pero el amor no respeta tiempo, distancia; ni menos aun, la voluntad propia que uno pueda tener de darle la espalda. Complementando a estas dos excelentes actrices de la comedia y el cine romántico y comercial, está un impecable Jude Law (Inteligencia Artificial) y el siempre divertido Jack Black (Alta Fidelidad y King Kong). Es justamente el personaje de este último quien representa de mejor forma una historia sincera, tierna y cercana a nuestra realidad; y que nos entrega la enseñanza de que al final nuestro corazón siempre tiene la razón.

Una película que puedes encontrar para el arriendo en formato dvd, y que con seguridad no te será indiferente, mucho más allá del excelente y entretenido rato que pasarás siendo espectador de esta historia. Nota aparte el particular detalle que une a todos los personajes alrededor de su relación con la industria del cine. Esto le da un particular y divertido toque que aporta positivamente al resultado que podrás ver en tu pantalla.

COMENTANDO "EN BUSCA DE LA FELICIDAD": El que busca siempre encuentra

La felicidad es un estado de satisfacción plena condimentado por una alegría permanente. Ser feliz debe ser uno de los fines más importantes de todo ser humano, pero díganme si no es verdad que son muy pocos los que reconocen a viva voz ser felices. Quizás da un poco de miedo, porque al ser este sentimiento una meta tan importante para cada uno, al alcanzarla, definitivamente nuestra propia naturaleza muchas veces inconformista nos haría pensar... y bueno, soy feliz... ¿y qué hago ahora?

Mi opinión es que la felicidad no debe ser buscada como una meta, sino que asumida como un camino. Creo que dentro de nosotros están las motivaciones que nos hacen ser felices y que nos mantienen alegres por la vida, más allá de las situaciones en particular que se nos presenten. Y esto último es importante, porque la alegría es una expresión de la felicidad... uno puede ser muy feliz, pero gracias a la alegría es que compartimos dicho sentimiento con los que nos rodean, y lo que en definitiva hace que que la satisfacción crezca exponencialmente al compartir un sentimiento que reconocemos como mutuo.

El director romano Gabriele Muccino (El último Beso) nos presenta una joya del cine dramático, donde una persona como cualquiera de nosotros se enfrenta progresivamente a distintos problemas que lo llevan a sufrir situaciones tan dolorosas como el divorcio y la cesantía. Estoy hablando de la película "En busca de la felicidad" (The pursuit of happyness), protagonizada por el multifacético Will Smith (Alí), acompañado por su pequeño hijo Jaden Christopher Syre Smith. Ellos son parte de esta historia de amor y perseverancia, que nos muestra episodios por los cuales todos hemos pasado o pasaremos en algún momento de nuestras vidas de forma inevitable. Podemos aprender como las cosas se logran con esfuerzo, que la dignidad se asume personalmente por ser consecuente con nuestros valores y que en definitiva podemos alcanzar todos nuestros sueños siempre y cuando nos propongamos a hacer algo para ello, pero que a la vez de todas formas siempre es necesaria la participación de terceros.

Por esto último es tan importante que nosotros asumamos en nuestra realidad que las acciones, decisiones y actitudes que tengamos en nuestra vida traen siempre consecuencias que son tan concluyentes tanto como para nosotros como para personas que nisiquiera nos imaginamos o conocemos. Es nuestro deber que luego de ver esta hermosa película nos preguntemos con quien nos reconocemos dentro de la historia... sabiendo eso si que todo depende de la etapa que estemos pasando en nuestra vida y que en definitiva somos todos caras de una misma moneda

No quiero terminar sin antes contarles que esta maravillosa historia que se encuentra en formato dvd está basada en la vida real y además con dejarles planteada una pregunta ¿que rol tiene el dinero en la felicidad?

COMENTANDO "TRANSFORMERS": I - M - P - R - E - S - I - O - N - A - N - T - E

Está claro que la perfección no existe en ningún ámbito, pero de todas formas hay criterios a nivel perceptivo que nos sorprenden con una sensación de estar en presencia de algo que sencillamente no puede ser mejor.

Esto es lo que sentí al ver la película recién estrenada en DVD "Transformers", producida por Steven Spielberg (ET) y dirigida por Michael Bay (Armaggedon). Poco tengo que decir de Spielberg como para justificar el valioso aporte que le ha dado al cine a nivel masivo, quien claramente ha sido precursor y referente, en especial, dentro del género de la ciencia ficción y las aventuras. Justamente es este protagonista del 7mo arte quien se contactó con Michael Bay para que dirigiera el proyecto basado en la famosa serie de dibujos animados presentada en los ochenta, considerando que para muchos este director es uno de los más importantes exponentes del cine de acción y ciencia ficción, habiendo sorprendido al público con destacadas películas como "La Isla" y "La Roca", y las mega producciones "Armaggedon" y "Pearl Harbor".

Michael Bay estaba decidido a rechazar el proyecto pese a la solicitud que personalmente le había realizado Spielberg, pero al enterarse de las posibilidades que tenía de adaptar la historia de la serie animada hacia la sociedad actual, desde un punto de vista donde los humanos pasan a ser protagonistas, y que especialmente se esperaba aplicar un guión que reflejara el máximo de realidad posible; aceptó tomar el desafío y ser con ello responsable de una de las películas mas impresionantes que se han visto en el último tiempo.

Se nota una extrema preocupación en cada detalle: el movimiento, la coherencia y el realismo con que estos seres sufren transformaciones de vehículos, armas de fuego, animales y otros utensilios, a complejos robots con vida propia; los cuales se enfrentan entre ellos como el bien contra el mal, teniendo al planeta tierra como campo de batalla y a los humanos siendo parte del problema que los motiva. El sonido y la visualización de la interacción de los personajes digitales junto con los actores y locaciones reales es sencillamente espectacular, y no se aprecian puntos bajos en este tema.


Es fácil creer en esta historia... la cual no pierde la escencia de su pasado ochentero... podemos ver a Optimus Prime liderando a los autobots, y al malvado Megatron al mando de los Decepticons, junto con el particular sonido de sus transformaciones. Además es realmente digna de destacar la labor de los actores Shia La Beof (Constantine), Jon Voight (Enemigo público), John Turturro (La ventana secreta) y la novata Megan Fox; quienes aportan con su trabajo al notable resultado de este largometraje.


Quizás no estamos hablando de una obra de arte, pero claramente es una obra de la ciencia y la tecnología. Después de "Transformers" no dejo de pensar en qué vendrá más adelante, y en el duro trabajo que tienen para el futuro quienes pretendan alcanzar el nivel de calidad visual y de sonido logrado por esta película. Quiero ver la segunda parte... y la quiero ver ahora!

Cine para niños...

Para variar un poco los temas, en esta oportunidad les comentaré una película que actualmente se encuentra en cartelera de casi todos los cines y otra que llegará a la pantalla grande durante el mes de noviembre. Ambas son para niños y toda la familia, y pensando en que nunca dejará de ser bueno acompañar a los hijos o hermanos chicos al cine, o también para los que se creen niños, me gustaría adelantarles algo de lo nuevo en salas.

A mediados de noviembre se estrenará la película animada "El Arca", basada en la historia bíblica de Noé y el diluvio que sumergió a la humanidad. Esta historia llevada al cine por el director argentino Juan Pablo Buscarini (El ratón Pérez), muestra a un Noé un tanto insulso y torpe, el cual a pesar de su bondad no cuenta con el respeto de su familia política (las esposas de sus hijos). Además podemos ver a un Dios ejecutivo y observar el particular punto de vista de los animales, los cuales muestran explícitamente muchas actitudes humanas que no nos enorgullecen para nada, como la infidelidad, la irresponsabilidad y los vicios. Técnicamente se mezcla una animación mediocre, con algunas pocas escenas bien logradas bajo el uso de animación digital; pero en general esta obra carece totalmente de la ingenuidad mínima esperable para un film dirigido a niños, incluso bordeando la vulgaridad en algunas partes.

No les voy a decir que la película es mala, ya que eso depende de cada uno, pero la verdad es que personalmente solo rescataría el hecho de que vale la pena el esfuerzo en el sentido de que el cine latino se arriesgue a la animación, pero no creo que este intento sea algo más que eso... un intento...

Pero que no cunda el pánico, hay actualmente en cartelera películas familiares que logran con éxito pasar un buen rato, en especial si eres amante de los perros o las películas basadas en antiguos programas de televisión. Me refiero a "Supercan" (Underdog), película de Walt Disney basada en una antigua serie animada que pasó sin pena ni gloria por el zapping de nuestra infancia. No podíamos esperar otra cosa del experto en este género, una historia sencilla y muy cómica que incluye además divertidas situaciones y esas nunca bien ponderadas enseñanzas cada vez menos presentes en el cine actual.

Bajo la dirección de Frederik Du Chau (La espada mágica), los actores Jason Lee (Enemigo público), James Belushi (El regalo prometido), entre otros; interactúan con el simpático perro Beagle que protagoniza esta historia representando a un ex perro policía que adquiere super poderes en el laboratorio de un malvado científico.

Digno es de destacar el humor sencillo pero especial generado por chistes y situaciones propias de perros, lo cual definitivamente nos hace recordar las gracias que hacen nuestros propios peludos amigos, y reír aun más al ver en pantalla lo que ellos piensan de nosotros bajo circunstancias totalmente cotidianas.

¿ver para querer creer?

La ciencia y la religión... una lucha que a medida que avanza la tecnología se hace más potente y difícil de seguir. No preguntarse sobre donde vamos luego de nuestro último respiro o si hay alguien más que nosotros dentro de ese universo inmenso que nos envuelve es extraño... ya que somos cuestionadores por naturaleza... y no aceptamos verdad sin razón ni motivo que la fundamente... es ese justamente uno de los principios que nos hace evolucionar...

Dentro del grupo de personas que dice no compartir la idea de que exista un dios entre o por sobre nosotros, podemos diferenciar a dos grupos... por un lado están los que no creen y por otro los que no quieren creer. Entre el querer y el creer hay una relación compleja y muy fuerte, de hecho no existe ser humano que no crea en quien realmente quiere, o que a la vez quiera algo en lo que no cree. Es complicado y simple a la vez... pero principalmente veraz en el sentido de que cuántas personas hay en el mundo que no creen porque una pérdida traumática les generó un miedo inmenso de ser incapaces de volver a querer o a ser queridos.

"Contacto", película estrenada en 1996 dirigida por Robert Zemeckis (Náufrago), cuenta la historia de una científica con un coeficiente privilegiado que siendo muy joven sufre la pérdida de su madre y su padre en circunstancias tremendamente dolorosas. A través de los años, y siendo una prestigiosa astrónoma, busca incesantemente vida fuera de nuestro planeta, quien a pesar de realizar un descrubimiento que podría cambiar de forma defintiva a nuestra humanidad, no se da cuenta de que en realidad sus preguntas estaban dirigidas hacia respuestas que podría encontrar solo en su interior.

Pero estos son miedos y búsquedas que tenemos todos, y que difícilmente podremos responder intentando entender y dilucidar ecuaciones matemáticas verificables. La vida del ser humano está fundamentada tanto en aspectos físicos como a nivel sensitivo y sentimental... y por lo mismo que cuando admiramos la belleza de un lugar hermoso, nos enamoramos y también cuando sufrimos, es precisamente cuando nos damos cuenta que estamos vivos y que somos parte de una tremenda inmensidad donde a pesar de ello somos dueños de nosotros mismos y de nuestro destino.

Esta película está llena de elementos que la hacen ser tremendamente interesante, toca temas profundos de nuestra naturaleza como individuos y como humanidad. Además se presentan en ficción posibilidades en que no cuesta mucho creer que sean posibles, lo que hace aun más atractiva la trama que vive Jodie Foster (La habitación de pánico), actriz que protagoniza este largometraje junto a James Woods (La hija del general), William Fitchner (Ultravioleta) y Mathew McConaughey (Como perder a un hombre en diez días).

"Contacto" es una película contundente, que da para pensar y reflexionar sobre posibilidades grandes y pequeñas... y que no por ello deja de ser entretenida... totalmente recomendable...

COMENTANDO "THE TRUMAN SHOW"

Los reality show han pasado de ser oportunidades para que gente común y corriente salte a la fama (y luego la pierda rápidamente), a ser una pega más que tienen famosillos carentes de talento donde mostrando una sobreactuada faceta cotidiana logran satisfacer a la familia Miranda integrada por la gran mayoría de nosotros, que a pesar de ser tan exigentes en algunas cosas, aun no nos convencemos de que los contenidos de la televisión son sencillamente un reflejo de lo que queremos ver. En este contexto existen realizaciones cinematográficas que muestran algunos extremos que podrían alcanzarse dentro de este género televisivo.

Una de estas películas es "Simone", del director Andrew Niccol (El señor de la Guerra), donde Al Pacino (El Padrino) representa a un director de cine abatido por problemas personales de distinta índole, quien logra un éxito desproporcionado a través de películas protagonizadas por una actriz y musa que cautiva a todo el mundo, pero que en realidad es una creación virtual lograda por el a través de tecnología computacional. La realidad distorsionada que mueve a todo el mundo alrededor de esta estrella que creen de carne y hueso llega a tal nivel, que incluso su creador llega a pasar desapercibido y opacado por la fama de esta especial actriz, y termina multiplicando sus problemas en vez de solucionarlos.

Esta comedia dramática muestra lo que podemos llegar a hacer por fama y reconocimiento, y como el mundo de los famosos puede llegar a destruir la vida de ellos mismos junto a la de quienes los rodean.

El segundo largometraje que quisiera recomendar es quizás la mejor película que se ha realizado sobre la temática de los reality, esta es "The Truman Show", protagonizada magistralmente por Jim Carrey (Eterno resplandor de una mente sin recuerdos) y Ed Harris (Apolo 13). Bajo la dirección de Peter Weir (La sociedad de los poetas muertos), Jim Carrey a través de su representación logró convencer al público en general de su calidad como actor dentro de géneros distintos a la comedia, en el cual sin lugar a dudas tiene un talento innato. Esta historia cuenta la vida de un hombre que desde su nacimiento ha crecido y madurado frente a cámaras de tv que registran todas y cada una de sus acciones siendo estas parte de un exitoso programa de televisión que se emite en horario continuado, sin cortes ni comerciales. Lo especial de todo esto es que Truman, el protagonista; estando casado, trabajando y con una vida insoportablemente monótona no tiene ni la más mínima idea de que es la estrella principal de un programa de tv, siendo todos sus recuerdos y experiencia el fruto de un guión desarrollado por un director que se cree todopoderoso.

Los hombres somos seres inquietos y libres por naturaleza, y nuestro instinto nos lleva permanentemente a avanzar. Lo único que nos frena son nuestros miedos basados en frustraciones pasadas o en la incertidumbre del no saber que nos espera hacia adelante, pero la gracia está en romper esas barreras y superarnos a nosotros mismos para alcanzar esos sueños que llevamos dentro, los cuales solo pueden ser cumplidos gracias a nuestra perseverancia, valentía y sabiduría. Muchos, quizás la mayoría quedan en el camino, y nunca logran alcanzar lo que se proponen, pero hay otros que si lo consiguen, y por lo general lo hacen porque en alguna parte del camino se dieron cuenta que para llegar al final solo hay una cosa que debe estar siempre presente como motivo y objetivo... el amor...

COMENTANDO "LITTLE MISS SUNSHINE": familia disfuncional pero feliz

¿Qué es lo que te hace sentir feliz y orgulloso de tu familia? Considerando que es una condición humana la imperfección y que el desarrollo de una persona hacia la sabiduría, la felicidad, el amor, etc. está lleno de errores en el camino; es evidente que todos convivimos diariamente con un entorno familiar único respecto de los demás pero igual en cuanto a los problemas que se deben enfrentar en grupo y como individuos. La loca, el flojo, el patudo, la llorona, el vicioso, el inquieto, la oveja negra son solo algunos de los roles que asumen los componentes de todo grupo familiar; y eso sumado a que la concepción de una familia viene principalmente de la unión de dos personas que ni siquiera son parientes (padre y madre), está prácticamente demás tratar de ejemplificar lo difícil que es avanzar por la vida juntos y en sana convivencia.

Pero es justamente esa diversidad de caracteres lo que le da riqueza a ese grupo de personas y también la potencialidad de aprender unos de otros creciendo en conjunto y como individuos en proporciones mucho mayores que las oportunidades que te podría ofrecer una vida aislada de ermitaño.

¿cuáles serían entonces las prioridades que debiese tener una familia por sobre los intereses de cada persona que la compone? Difícil respuesta para una época en la que vivimos rodeados de antivalores en una sociedad sin referentes y donde pareciera que lo verdaderamente humano se ha perdido detrás de la imagen, el poder y el dinero.

La respuesta no la tengo... pero hay al menos una película que te puede mostrar una pista, y la mejor gracia de esta es que la forma en que lo hace es a través de una historia muy sencilla, cómica y fácil de digerir. El largometraje del que hablo se llama "Little miss Sunshine", una comedia de situaciones muy inteligente, donde se nota todo el tiempo que cada personaje y acontecimiento está de acuerdo con un único mensaje, el cual se revela en un final delirante en cuanto a humor y a lección de vida. Esta obra está dirigida por un matrimonio, y se nota... es más, no podría ser de otra forma; Jonathan Dayton y Valerie Faris, quienes incursionan por primera vez en el cine y lo hacen de forma magistral. Complementan además una muy buena historia con un casting excepcional que permite una representación muy realista, dentro del contexto y género de la película, que en definitiva lleva a un resultado notable.

La película está protagonizada por una pequeña niña representada por Abigail Breslin (Sin reservas), quien sueña con ser reina de belleza participando de un concurso y enfrentándose a todo lo que eso significa. La verdad es que la preparación para el concurso es lo de menos, ya que su familia compuesta por sus padres personificados por Toni Collette (Sexto Sentido) y Greg Kinnear (Mejor Imposible), su hermano, su abuelo y su tío, este último actuado por la nueva estrella de la comedia Steve Carrel (El regreso de todopoderoso); le da una nueva definición a la categoría de "familia disfuncional".

La película tiene de todo... y es imposible abstraerse del mensaje que comunica. Pasan tantas cosas que es muy difícil creer que alguien pase por todo eso en la realidad, pero si tomas las situaciones por separado podrás verte a ti mismo y a tu familia en más de alguna ocasión. Es probable también que quizás no haya nada en común entre tu vida y lo que podrás ver en esta historia, pero no hay posibilidad de negar que al final lo más importante de todo se aplica tanto para ti como para la familia de la película.

¿qué está pasando?

No puedo abstraerme de la realidad social que estamos viviendo en nuestro país. Con profundo dolor hemos visto en estos días como se conmemora una fecha, que por sobre todo nos divide, de la forma más irracional que podríamos imaginarnos, destruyendo el fruto del trabajo de nosotros mismos... vecinos saqueando a vecinos, jóvenes destruyendo escuelas que bien pueden ser las propias, de sus hermanos o de sus hijos; y lo más terrible, chilenos disparando a matar a otros chilenos donde solo se diferencian unos de otros por el uniforme y los valores que los llevan a proteger o a causar daño.

Nosotros que decimos ser un pueblo unido y solidario, sacando siempre a relucir como evidencia a nuestra Teletón, la cual en definitiva ha cumplido en practicamente todas sus versiones con las expectativas económicas que se establecen como meta; pero yo me pregunto ¿será realmente por solidaridad ? o quizás es esa angustia que nos caracteriza de tener que dar siempre la mejor impresión hacia los demás, de que nos vean hacia arriba como personas exitosas, que logramos todo y que proyectemos una imagen de ser lo mejor de lo mejor respecto del medio social en el cual nos desenvolvemos; y todo eso por sobre nuestra realidad como seres humanos e individuos, la sensibilidad que nos quiebra frente a distintas situaciones y a la cual tenemos tanto miedo, el terror a lo que digan los demás al hacer o decir algo que quizás rompa con lo cotidiano, quedar como estúpido por ser buena persona, como ingenuo por decir la verdad o como un loco fracasado por ir detrás de un ideal que pareciera imposible de alcanzar.

Dar un par de lucas, y quizás más tarde mil pesos más para llegar a la meta es mucho más fácil que perder 5 minutos de viaje dentro de una micro esperando a que un inválido suba en su silla de ruedas por la rampa, por eso chiflamos, gritamos o golpeamos el piso; también es más fácil que darle trabajo a una persona sin piernas aunque ni siquiera las necesite para cumplir con sus labores, y decimos después que no cumple con el perfil. Esas situaciones SI están sujetas a una verdadera solidaridad, eso SI es pensar en los demás... pero somos por sobre todo unos cobardes y egoístas, incapaces de aceptar que nuestra libertad termina cuando empiezan los derechos de los que están a nuestro alrededor, y que es imposible alcanzar la alegría plena de vivir sin dejar de hacer todo lo posible para que el que está a mi lado también la logre conmigo, y que eso amerita sacrificios, aceptar nuestros errores y pedir perdón.

"Cadena de Favores" (Pay it forward), de la diretora Mimi Leder (Impacto Profundo), muestra la historia de un niño que decide hacer algo por un ideal (que no deja esa idea guardada porque es difícil o porque no tengo tiempo), ideal que a pesar de ser un sueño personal implica hacer algo para cambiar el mundo, y en definitiva lograr la alegría de generar un beneficio para todos. Este niño personificado por el pequeño actor Haley Joel Osment (Sexto sentido) se ve inmerso en una sociedad no muy distinta a la nuestra, donde el miedo y la desconfianza son sentimientos más latentes incluso que el amor; y donde en definitiva la bondad a ciegas no tiene cabida.

La película es impresionantemente conmovedora, donde podemos vernos a nosotros mismos en la madre del protagonista representada por Helen Hunt (Lo que ellas quieren), en el profesor personificado por Kevin Spacey (Belleza Americana), o en cualquiera de los roles que se muestran dentro del desarrollo del largometraje; pero definitivamente creo que debiéramos vernos como el joven compañero de escuela del protagonista y que desemboca el final de la película, ya que todos al igual que él damos fin todos los días a sueños, ideales y alegrías de personas que a veces ni siquiera conocemos, pero que de alguna forma se ven afectadas por nuestros actos y omisiones.

No quiero terminar este comentario sin antes expresar mi más profundo sentir por la muerte del carabinero Cristián Vera Contreras, otro desconocido tras un sueño de paz y tranquilidad convencido de sus ideales al nivel de dar la vida por su patria, sus compañeros y las personas a las que servía y protegía; y que probablemente, ni siquiera conocía.

Viñetas en movimiento (parte 2)

Continuando con el tema de los cómics y el cine, en el comentario anterior quedamos en que gracias a X-Men, este género volvió a alcanzar un éxito que fue esquivo durante varios años. Esta situación fue muy especial en el sentido de que los fracasos anteriores venían de varias películas como "The Judge" con Silvester Stallone o "The Punisher", pero lo peor fueron lejos las últimas secuelas de Superman y Batman, ambos personajes de la compañía nosteamericana DC Comics, y como los X-Men pertenecen al otro gigante de la industria "Marvel", comenzó una competencia que hasta ahora ha tenido algunos caídos, pero por sobre todo ha obligado a redoblar esfuerzos en cuanto a que las producciones son cada vez de mejor calidad en cuanto a guión y efectos especiales.

En este contexto han surgido un grupo de directores que se reconocen como expertos en el género, y que en definitiva han ido consolidando este tipo de películas a un nivel tan alto que ya tan solo con el hecho de estar dentro del proyecto, antes de presentarla al público, podemos saber con seguridad de que el largometraje será un éxito en salas. Uno de estos directores es Brian Singer, de quien ya hablamos por las dos primeras partes de la trilogía X-Men, pero quien se consolidó luego de revivir con éxito a Superman con "Superman Regresa", película estrenada el 2006 y que fue el resultado de un proyecto que estuvo un par de décadas en veremos. El mayor problema que se tuvo para realizar este largometraje fue la dificultad de dar con un actor que representara al héroe tan magistralmente como lo hiciera Christopher Reeve, pasando por postulantes tan populares como Nicolas Cage (Contracara). En definitiva el elegido fue un desconocido actor de televisión llamado Brandon Routh, quien junto a Kevin Spacey (Belleza Americana) como el villano Lex Luthor, realizaron un trabajo notable y a la altura de las tremendas expectativas que existían para el estreno.

Otro director experto en el tema es Sam Reimi, quien con un trabajo más orientado a lo comercial y "norteamericano", comenzó en este contexto en los 90' con la película "Darkman" protagonizada por Liam Neeson (Los Miserables) y luego se hizo cargo del gran éxito de taquilla Spider Man; películas que quizás no habrían sido tan afamadas si no fuera por el gran atractivo que tiene el personaje con el público menor de 16 años, ya que sinceramente esta saga no ha destacado por su calidad fuera de los efectos especiales, pero de todas formas no deja de ser meritorio que el director se haya mantenido a cargo de las tres partes que se han realizado hasta ahora, considerando que como ya comentamos anteriormente, la mayoría de los directores no han sobrevivido por más de dos proyectos dentro de una misma secuela en este género.


Al igual que Superman, su compañero de editorial Batman, tuvo la oportunidad de renacer cinematográficamente el año 2005 con el estreno del comienzo de una nueva saga titulado "Batman Inicia" (Batman Begins). Esta es la primera incursión del director Christopher Nolan (Memento) en el género de los cómics. Lo que no fue impedimento para obtener como resultado un trabajo notable, que muestra desde un punto de vista inesperadamente realista y profundamente humano a un héroe atípico, carente de poderes especiales más allá de las habilidades que cualquier ser humano podría desarrollar motivado por una experiencia límite y tan traumática como la de un niño testigo del asesinato de sus padres. Los actores Christian Bale (El Gran Truco), Liam Neeson (La Amenaza fantasma), Morgan Freeman (Million Dollar Baby), y Michael Cane (Niños del Hombre) son responsables también del éxito que tuvo está película, que dejó las expectativas por el cielo para la segunda parte que espera ser estrenada el 2005.

Dentro de las películas basadas en cómic, el último tiempo se han destacado las relacionadas a temas oscuros y personajes de fantasías basadas en el conflicto generado por el bien y el mal desde un punto de vista religioso. Es así como hemos disfrutado de una avalancha de largometrajes como, "Underworld" 1 y 2 de Len Wiseman (Duro de Matar 4.0), "Van Helsing" de Stephen Sommers (LaMomia), "Constantine" de Francis Lawrence y "Hellboy" bajo la dirección de uno de los nuevos grandes directores Guillermo del Toro, con una muy buena calidad fotográfica, interesante guión y atractivos personajes. Pero lejos el estilo de moda es el representado por las películas "Sin City" y "300", ambas basadas en cómics de Frank Miller y dirigidas por Robert Rodriguez (El Mariachi) y Zack Snyder (El Amanecer de los Muertos), donde se muestra quizás la más fiel combinación entre las artes relacionadas al cómic y al 7mo arte; pudiendo observar en cada toma el registro casi idéntico al que muestran las viñetas en que se basan estas historias violentas y llenas de sangre. El uso de la luz y los colores son esenciales para enmarcar todos los movimientos, muy planificados y que dan en definitiva un resultado al que solo faltaría ponerle un marco...

Fracasos también hubo este último tiempo... como "Hulk" de Ang Lee (El Tigre y el Dragón) y "Gatúbela", dirigida por Pitof (Vidocq) y protagonizada por Halle Berry (007: Otro Día para Morir); pero no por ello se disminuyen las ofertas que vendrán en el futuro, las cuales generan desde ya tremendas expectativas. Destacamos las segundas partes de la nueva generación de "Superman" y "Batman", la segunda oportunidad de "Hulk", el remake de "Flash Gordon", la secuela de "Hellboy" y la llegada a la pantalla grande "La liga de la Justicia". Como pueden ver, lo que se viene, se viene bueno, y para estar preparado, que mejor que documentarse con algunos de los títulos que se nombran en este comentario... espero tengan tiempo...

Viñetas en movimiento (Primera Parte)

Existe un universo que ha nutrido desde hace poco más que un par de décadas a la industria del cine, y que en una actualidad carente de valores y escasa de referentes, se hace parte de forma muy potente en la cartelera. Estamos hablando de los cómics, algo que en primera instancia y para quienes no entienden mucho del tema, suena como para niños y adolescentes, pero que en la realidad forman parte de la vida cotidiana de mucha gente, adultos y mujeres inclusive.

Es que los cómics son una forma también de participar de alguna forma de algo más grande, de hacernos soñar y de encontrar el sentido de esperanza y optimismo tan ajeno a la sociedad actual; así como representa también un tipo de entretención y distracción accesible y barato en muchos casos.

Bueno, sin considerar las series de tv en blanco y negro, y otros clásicos que tuvieron algunas secuelas en el cine, quizás uno de los primeros grandes éxitos de taquilla de la pantalla grande en este sentido fue "Superman" en el año 1978, dirigida por Richard Donner (Arma Mortal) y protagonizada por Marlon Brando (El Padrino), Gene Hackman (Contacto en Francia) y el fallecido Christopher Reeve (El Gran Escape II); quien más adelante tendría un accidente que lo dejaría paralítico pero que incluso considerando aquello, será reconocido por siempre como la personificación de Superman entre nosotros... fundamentando esto especialmente en los valores que transmitió durante su vida. La segunda parte de este largometraje se estrenó tiempo después, luego de haber superado algunos problemas generados por el cambio de director en la mitad del rodaje , pero que de todas maneras no evitó que fuese un éxito para el público. La salida de Richard Donner como director tuvo algunas concecuencias para la saga... sus diferencias con la producción y salida del proyecto no evitaron que años después estrenara su versión personal de Superman II, llamada "Superman II: The Richard Donner cut", la cual solo se puede encontrar en internet como formato dvd. El nuevo director Richard Lester (El nuevo Robin hood), pudo con la secuela de la primera parte mantener un éxito relativo, pero luego con la tercera versión, pese a contar con una excelente parrilla de actores no se pudo repetir el éxito del pasado, llegando a una cuarta parte con un nuevo director, Sidney J. Furie (Águila de Acero), catalogada como una muy mala película.

Algo muy parecido sucedió con Batman, que luego de varios años de ausencia de buenas películas basadas en historietas, en 1989 se presenta como superproducción en el cine con un proyecto dirigido por el tremendo Tim Burton (El Joven Manos de Tijera), teniendo como héroe al actor Michael Keaton y como villano a Jack Nicholson (El Resplandor) representando a un sicótico Guasón de forma magistral. El equipo se repite en la segunda parte llamada "Batman vuelve", donde se estaría Danny de Vito (Gemelos) como un malvado y deforme Pingüino y a Michelle Pfeiffer (Sueño de una Noche de Verano) como la seductora Gatúbela; ambos siendo los villanos de turno. Hasta acá llega el éxito, ya que las 2 continuaciones posteriores no contaron con Tim Burton ni tampoco con Michael Keaton como Batman, lo que sumado a guiones pobres, malas actuaciones y otras cosas más, se generaron sendos fracasos que el director Joel Schumacher (Un día de Furia), y populares actores como Val Kilmer (The Doors), Nicole Kidman (Los Otros), Tommy Lee Jones (Alerta Máxima), Jim Carrey (The Truman Show), George Clooney (La Gran Estafa), Uma Thurman (Kill Bill) y el gobernador Arnold Schwarzenegger (Terminator); no pudieron resolver.

Pero no todo podía ser tan terrible... a puertas del siglo XXI todo cambió en esta inestable relación entre el cómic y el cine con el estreno de X-Men, la primera parte de una trilogía que traería de vuelta el éxito del género en el cine; un éxito que quizás fundamentado en el desarrollo de nuevas tecnologías permitieron representar fielmente los mundos fantásticos que vemos a través de las viñetas, y que en definitiva traería como resultado una moda que aun está vigente y que no piensa echar pie atrás. El director de las primeras dos partes de la trilogía sería Bryan Singer (Los Sospechosos de Siempre), y como ya sería una tradición en este tipo de películas, hubo cambio de dirección para la tercera parte, pero como ya dijimos, sin las nefastas consecuencias del pasado. El nuevo director sería Brett Ratner (Dragón Rojo) y los protagonistas serían continuarían siendo los mismos... considerando eso sí una que otra participación de nuevos personajes, pero siempre manteniendo una base sólida de grandes actores como Hugh Jackman (El Gran Truco), Halle Berry (Los Picapiedras) y los gigantes Ian McKellen (El Señor de los Anillos) y Patrick Stewart (Star Trek); todos desarrollando una historia entretenida y, dentro del contexto, veraz para los espectadores que se han ido volviendo poco a poco fanáticos del género.

... luego del 2000 en adelante se han ido presentando grandes producciones, incluyendo retornos muy esperados y algunas decepciones; pero de eso hablaremos en el siguiente comentario.

COMENTANDO "MÁS ALLÁ DE LOS SUEÑOS": Un cuadro hecho película

¿Estoy vivo si no siento? Una pregunta que médicamente es fácil de responder; pero no lo es tanto si pensamos lo que significa para nosotros que las sensaciones y los sentimientos que sentimos y buscamos todos los días son los que en definitiva nos hacer vivir nuestra existencia y nos motivan además a continuar con ella.

Creo que estamos de acuerdo con que uno de los sentimientos más grandes y buscados por el ser humano es el amor... el que además es para nosotros un gran misterio... pero que de todas formas lo podemos entregar, recibir y compartir sintiéndonos por ende más vivos que nunca.

El amor y la vida son temas primordiales para todos, y con seguridad puedo afirmar que juntos son evidencia de nuestra condición de seres humanos; y por lo mismo podemos concluir que el amor y la muerte son también en definitiva tan importantes como lo anterior, incluso marcándonos para siempre al haber tenido alguna experiencia relacionada con esos dos conceptos.

Justamente es la muerte el tema que trata la película "Más allá de los sueños" (What dreams may come), un drama presentado de una forma muy lúdica y fotográficamente impresionante, basado en una familia que va perdiendo de a poco a quienes la componen por causa de muertes inesperadas. Podemos ver claramente, gracias a las destacadas actuaciones de sus protagonistas Robin Williams (Patch Adams), Annabela Sciorra (Los Soprano) y Cuba Gooding Junior (Hombres de honor), cómo cuando un cercano deja nuestro mundo, muere también parte de nosotros; pero a la vez se nos abre una oportunidad de que continuemos adelante en la vida que nos regala el amor que vivimos en el pasado y el que nos queda para con los seres queridos del presente.

Si bien el director Vincent Ward (Mapa del corazón humano) nos muestra un mundo de fantasía inspirado en la técnica del famoso pintor francés Claude Monet, la realidad de los sentimientos está siempre presente, y nos será imposible el no reflejarnos ni compartir el deseo de que a pesar de mostrarnos una historia de desarrollo triste, queramos de una u otra forma vivir el amor como se nos muestra en este largometraje. Digna es de destacar la escena en que el matrimonio protagonista discute en el jardín de un hospital el futuro de su relación.

Esta excelente pero escasa película se encuentra solo en algunos Blockbuster y en Bazuca en formato para zona 1, pero vale de todas maneras el esfuerzo de buscarla.

COMENTANDO "NÁUFRAGO" ("Cast Away"): Soledad ¿se está o se siente?

Nacemos solos y morimos solos ¿cuántas veces hemos escuchado esa terrible frase? que aunque si somos prácticos, considerando doctor, enfermeras o al menos la presencia evidente de nuestras madres… no es tan verídica; de todas formas durante largos periodos de nuestras vidas (a veces demasiado largos), esto se asume como una realidad inevitable.

Para algunos la soledad es un estado situacional, pero sinceramente yo creo que es una condición asumida. Condición muchas veces autoadquirida luego de alguna experiencia traumática o como consecuencia de repetidas frustraciones buscando el compartir algo que para nosotros es importante, y que creemos que para los demás también podría serlo. Incluso podemos llegar a sentirnos solos a partir de nuestro propio egoísmo, al esperar ser nosotros la prioridad de una o muchas personas ¡qué contradicción!

Pero bueno, vamos a lo nuestro… hoy les recomendaré la película “Náufrago” (Cast Away) de Robert Zemeckis (Contacto), donde somos testigos de la lucha generada entre la soledad como una realidad absoluta (qué mas solo que estar durante años en una isla desierta sin nada ni nadie más que nuestra propia persona) y la condición humana resistiéndose, en este caso, a aceptar rendirse ante esta situación extrema. Tom Hanks (Forest Gump) nos presenta un trabajo tremendo, con el que podemos ver claramente el desgaste generado por el accidente que lo lleva a la isla y su posterior sobrevivencia dentro de la misma. Tendremos también el placer de conocer la magistral representación de Wilson, una pelota de voleibol que resulta ser la única compañía del protagonista, y quizás lo que increíblemente lo mantendría sin caer en la locura.

El tiempo es también un tema en esta historia. Estamos de acuerdo que si hay algo que es igual para todos, eso es el tiempo, aunque no tengas como ver la hora ni confirmar los minutos que pasan de un momento a otro, donde estemos y para todos el tiempo sigue pasando y en una misma proporción. Ahora, la calidad de cómo lo aprovechamos es harina de otro costal. Esto puede ser comprendido y compartido por todos nosotros, pero con esta película nos llegamos a cuestionar incluso el tiempo… ¿es posible que para dos personas de un momento a otro el tiempo pase de distinta forma? Mirando desde afuera es imposible, pero para un hombre dado por muerto, la mujer con la que se casaría y el amor tremendo que sienten el uno por el otro, los imposibles no existen.

Náufrago es una película hermosa y llena de contenido visual y de sentimiento. Una película de amor, pero tan contemporánea y realista como puede hacerse. Además llena de símbolos tan concretos como eliminar la banda sonora durante todo el tiempo en que el protagonista está solo en la isla rodeado de mar y naturaleza, y de otros detalles que irán descubriendo a lo largo de la historia. Imperdible totalmente, y disponible en dvd en los mejores video club.

COMENTANDO "CONOCES A JOE BLACK" ("Meet Joe Balck"): Vivo o trabajo???

El trabajo es una de las facetas más relevantes para el desarrollo de toda persona como ser humano que participa, interactúa y aporta al medio social en el que vive; y que gracias a esa interacción con sus pares puede lograr una trascendencia real respecto de distintos aspectos de su persona como individuo. ¿Pero qué pasa cuando el trabajo pasa de ser un aspecto más de la vida cotidiana a ser la única, exclusiva y absorbente realidad? No necesariamente por el hecho de ser trabajólica o trabajólico se alcanzará el éxito profesional más alto, ni menos aún una solidez económica que asegure a varias generaciones hacia adelante. Si no fuera así en nuestro país seríamos todos millonarios.

Pero bueno, la película que hoy les quiero recomendar trata de un hombre que con su exclusivo esfuerzo laboral llegó a alcanzar un poder económico y social extremo; siendo el creador y cabeza de un gigante de las comunicaciones en EE.UU. Luego de perder prematuramente a su esposa y única felicidad ajena al mundo de los negocios, se fue alejando de forma lenta pero constante de sus dos hijas; quienes a pesar de estar físicamente cerca llegan a vivir un presente de carencia afectiva paternal que no las deja indiferentes. Dentro de este contexto llega un extraño personaje a visitar a este hombre, quien contra su voluntad se ve obligado a interrumpir la monotonía de su vida para cumplir con un trato con consecuencias de muerte que sella con el extraño.

Lo anterior lo lleva cuestionar sus prioridades y a intentar retomar un camino distinto y más cercano a su familia, y en definitiva, al amor puramente humano esencial para alcanzar la paz y felicidad necesaria para enfrentar con tranquilidad la muerte que llegará más temprano que tarde.

Se trata además de forma muy emocionante el tema del amor de pareja y la relevancia que este tiene para la vida de quienes lo experimentan; hablamos de lo especial que puede ser para un ser inhumano vivir apasionadamente un sentimiento propio de nuestra naturaleza, lo que lo lleva al límite de cuestionarse el rol que representa... un rol tan importante como personificar el fin de nuestra existencia en este mundo.

Hablar de "Conoces a Joe Black" (Meet Joe Black) nos puede llevar mucho tiempo, ya que más allá del destacado desempeño de Anthony Hopkins (El Silencio de los Inocentes), Claire Forlani (Bobby Jones, Una Historia de grandeza) y Brad Pitt (Club de la Pelea); actores que protagonizan este largometraje, la película que se presenta está llena de temas que nos pueden hacer sentir reflejados parte de nuestras propias vidas. Mas allá de todo es una película muy larga pero entretenida, emocionante e incluso cómica a ratos. Totalmente recomendable y disponible en formato dvd en los principales vídeo club.

COMENTANDO "LA MANDOLINA DEL CAPITÁN CORRELLI". De amor y de guerra

Entre la primera y la segunda guerra mundial, la historia de la milicia italiana está llena de alianzas y cambios de bando... lo cual sin desmerecer la valentía de los soldados, no se ve como una época ejemplar en ese ámbito. Quizás se rompieron normas y códigos de guerra, pero no por ello podemos negar que la pasión del pueblo italiano se mantuvo intacta. Si bien la pasión no siempre implica amor, el amor verdadero innegablemente tiene como una de sus expresiones la pasión y valentía reflejada en la persona amada, por quien haríamos o renunciaríamos a todo... incluso en casos extremos, a ellos mismos...

La segunda guerra mundial es el caso extremo en que se desarrolla la hermosa historia que representa la película "La mandolina del Capitán Corelli"(Captain Corelli's Mandolin), dirigida por John Madden (Shakespeare apasionado). El actor Nicolas Cage (Torres Gemelas) representa a un oficial de mando intermedio del ejército italiano, quien es enviado junto a una pequeña tropa a una isla griega para ejercer dominio sobre territorio invadido por la alianza entre los italianos y los nazis.


Mientras los italianos, en su mayoría jóvenes y sin experiencia bélica, se toman la situación con la liviandad de unas vacaciones; los griegos le quitan todo respeto y rigurosidad a las normas impuestas por las autoridades militares de turno; lo que genera situaciones muy cómicas y entretenidas, pero inmersas en todo momento en el drama permanente de la guerra. En este contexto se desarrolla una especial relación entre el oficial italiano y la hija del doctor griego que recibe a este soldado en su casa. La hermosa joven, comprometida en matrimonio por un rebelde griego, es representada por la famosísima musa de Almodóvar Penélope Cruz (Volver); y junto al capitán Corelli se muestran en la pantalla como dos personas que sin premeditación parecen destinadas a estar juntos para siempre.


Esta historia representada originalmente en una novela, fue filmada en la misma isla griega a la cual se refiere el autor del libro, lo que transforma en un deleite visual permanente a los paisajes que allí se muestran, apoyando además el realismo que también generan los actores habiendo desarrollado destacadas representaciones que muestran fielmente aspectos variados de las culturas que participan de la trama.


Una película entretenida llena de amor, comedia y drama; totalmente recomendable para pasar un buen rato, y porque no decirlo, alimentar las ganas de tener como destino de viaje a lugares más recónditos de Grecia, y menos conocidos que los tradicionales. Disponible en dvd para arriendo en todos los video club.

Desastres naturales y sobrenaturales ("El día después de mañana" y "El día de la Independencia")

Una de las características más atractivas del cine actual es la posibilidad de ver los "que pasaría si...". Y esto a gran escala. Hemos visto como el mundo ha sido destruido y construido mil veces en montones de largometrajes que se caracterizan por sus altos presupuestos. Hoy les contaré sobre algunas películas que vale la pena ver en este ámbito.

Vamos de a poco, y comencemos por lo que nosotros mismos podemos causar al planeta que habitamos. Aprovechando la contingencia, un tema muy llamativo en estos tiempos es el calentamiento global. El director Roland Emmerich (El Patriota), experto en superproducciones, toma las posibles y catastróficas consecuencias que tendría el aumento de la temperatura promedio de la tierra, y nos presenta una entretenida e impresionante historia a través de la película "El día Después de Mañana" (The Day After Tomorrow). Los actores Dennis Quaid (Traffic), Jake Gillenhall (Secreto en la Montaña), Tamlym Tomita (El último hombre en a Tierra) y Adrian Lester (Colores Primarios), entre otros, representan el contraste que se genera a través de enfrentar este desastre global y la forma de que un importante científico para la salvación del mundo, encuentre a su hijo en medio de la tragedia. Esta es una historia entretenida y muy llamativa por sus efectos especiales que logran situaciones de desastre a gran escala de una forma impresionante; sobresaliendo especialmente el tsunami más grande e impresionante jamás filmado.

Bueno, si hablamos de desastres, hay un hecho mucho más alejado de la contingencia actual, pero que para mucha gente, solo tenemos que esperar un tiempo para que ocurra. Esta es la llegada de extraterrestres a la tierra, la cual se vuelve tremendamente interesante cuando esta visita se realiza de forma hostil en un momento inesperado. Del mismo director de la película anterior es "El Día de la Independencia", debiendo el título a que los hechos ocurren el 4 de Julio, día en que se celebra la independencia de los EE.UU. Ya te puedes imaginar que mientras dure este entretenido largometraje te llenarán de señales y situaciones del nunca bien ponderado nacionalismo norteamericano, pero si eres capaz de sustraerte a ello y valoras una buena dosis de efectos especiales, te aseguro pasar un buen rato frente a la TV. A pesar de pertenecer a un género más bien desechable, los actores que encarnan a los protagonistas de esta historia son en su mayoría muy destacados en el rubro, logrando representaciones tan atractivas como la invasión extraterrestre y todo lo que eso implica. Entre estos actores destacan Will Smith (Hombres de Negro), Vivica A. Fox (Kill Bill), Randy Quaid (Secreto en la Montaña), Jeff Goldblum (La Mosca) y Judd Hirsch (Una Mente Brillante).

Si hablamos de invasiones extraterrestres no podemos dejar de lado al clásico de H. G. Wells "La Guerra de los Mundos". Existen muchas versiones cinematográficas, incluso una serie de televisión, basados en esta novela de 1898, presentada al público como un programa de radio emitido por el creador de esta historia, que relataba los hechos como si en realidad estuviesen ocurriendo; lo que causó terror a los auditores que dieron por hecho lo que estaban escuchando. Pero bueno, más allá del tremendo clásico en la historia de la ciencia ficción, en esta oportunidad estamos hablando de efectos especiales impresionantes y creíbles por sobre todo, y en honor a esto último la versión a comentar será la presentada el año 2005, dirigida por el tremendo Steven Spielberg (ET) y protagonizada por Tom Cruise (Mission Impossible) y Dakota Fanning (Taken). Esta vez se presenta la relación de un padre ausente e irresponsable, con un hijo adolescente y determinado, y una hija pequeña que pareciera más madura que los otros dos. Como es típico de las películas de Spielberg, esta relación disfuncional padre/hijo se desarrolla a través de hechos fantásticos, que en este caso consisten en la llegada de extraterrestres a la tierra con la única intención de erradicar a la raza humana.

Todas estas películas están disponibles en formato dvd para el arriendo, y exigirán al máximo la potencia de los parlantes de tu televisor, así como la calidad de tu pantalla. Cada una de ellas fueron precursoras en cuanto a tecnología de la época en que fueron producidas, y aseguran un par de horas llenos de explosiones e imágenes impresionantes.

COMENTANDO "SAW" I y II

Pocas veces se nos presentan películas de terror que terminan gustando al público en general y no solo a los fanáticos del género. Si a esto sumamos que es aun más extraño que las secuelas en este género estén a la altura de la película anterior, la película que hoy les presento es digna de destacar.

"El Juego del Miedo" (Saw) hasta ahora consta de 3 películas que muestran a un sicópata que a través de elaborados juegos intenta terminar y "sanar", según el, situaciones de personas consideradas por su maniático juicio como atentatorias a la moral; la cual paradójicamente es excesivamente conservadora. Estos sádicos juegos tienen siempre como resultado una muerte trágica en caso de no ser resueltos.

La primera parte de esta historia fue dirigida por James Wan (Dead Silence), un joven director australiano que nos presentó una película desarrollada principalmente en una única locación, llena de idas y vueltas que mantienen al espectador pendiente del desenlace final... el cual como siempre en este tipo de películas, deja abierta la continuidad a través de otra versión. La historia se desarrolla en un baño semidestruido, con un cuerpo desangrado y dos hombres desconocidos entre si, quienes deben encontrar la forma de salir de esa situación, se presenta de una forma tremendamente inteligente y a la vez escalofriante... el terror sobrepasa lo visual, y se fundamenta en la angustia de saber que cada decisión tomada por los personajes significa una consecuencia terrible.

"El Juego del Miedo II" presenta una trama similar a la primera pero involucrando la interacción de más personajes dentro de una casa llena de habitaciones y todos observados desde afuera por un grupo de policías. En este caso el espectador comparte la angustia de una carrera contra el tiempo que deben sortear quienes deben resolver un complicado juego para salvar a los encerrados.

A diferencia de la primera parte, este segundo largometraje fue dirigido por Darren Lynn Bousman, de 26 años y sin experiencia anterior como director de cine. Este joven director nos muestra de forma más clara la historia del sicópata asesino, así como a la vez nos muestra pistas para identificar la relación y continuidad que tiene la historia en general y el desarrollo de sus personajes. Su trabajo fue tan destacado que se mantiene como director en la tercera parte, la cual mantiene el estilo de la segunda, presentando además a un nuevo y desquiciado asesino.

Estas películas están disponibles en formato dvd para arriendo y son garantía para pasar un rato muy entretenido... a no ser de que tengas el valor de apagar la luz y presenciar todo en la soledad de tu habitación...