"IRON MAN": Se adelanta estreno en Chile

La producción de esta esperada película dirigida por Jon Favreau, ("Impacto profundo") y protagonizada por Gwyneth Paltrow ("Grandes esperanzas") y Robert Downey Jr ("Retrato de una pasión") haciendo el papel del espectacular héroe de Marvel, ha anunciado el adelanto de su estreno para Chile siendo este en definitiva el día 30 de abril, 2 días antes que el estreno en EE.UU.

Todo fanático sabe que hay pocas cosas más satisfactorias en el cine que ser el primero en ver una cinta luego de un largo tiempo de espera viendo cada foto, trailer y noticia referida a la misma. Este será el caso para nosotros quienes ya podemos considerarnos en extremo afortunados.

Si aun no sabes mucho sobre esta historia te contamos que trata de un exitoso empresario en armas billonario y un tanto perturbado, que luego de un accidente que casi lo deja con el pijama de palo, debe utilizar su inteligencia y conocimientos para desarrollar una armadura que le permita mantenerlo vivo.

La cinta promete efectos espectaculares y una historia sólida y entretenida, todo respaldado por el trabajo experimentado de los dos actores ya nombrados.

Alusinen con el último trailer de la película, y nos vemos el 30 de abril en las salas de todos los cines del país.

"LA MOMIA III: Tomb of the Dragon Emperor"

La tercera parte de la saga basada en la sobreutilizada leyenda de la maldición de las momias egipcias se apronta a estrenarse en cines durante este año. Brendan Fraser ("Al diablo con el diablo") volverá a protagonizar esta historia que ya con la segunda parte muchos creímos que allí terminaría. Esta vez el desafío es grande, ya que más allá de la comparación que obviamente se realizará respecto de sus antecesoras, aunque la vara no está tan alta, esta cinta tendrá que competir con la VI parte de la historia que claramente inspiró al personaje principal, refiriéndonos al inigualable pero un tanto viejito Indiana Jones.

Claramente la caracterización de Fraser está a años luz del personaje representado por Harrison Ford, pese a un notorio intento de parecido, por lo cual podría apostar por que el director Rob Cohen ("Rápido y Furioso"), experto en films de acción, se las jugará por las explosiones y efectos espectaculares que caracterizan a sus películas, tales como "XXX" y "Amenaza Invisible". Es importante señalar que el director de las dos versiones anteriores fue Stephen Sommers ("Van Helsing").

De todas formas nunca está demás un poco de acción y aventura, así que igual estaremos atentos a la confirmación de la fecha de estreno en Chile para informar a los fanáticos??? de este primo de vigésimo noveno grado y no reconocido de Indiana Jones.

En esta oportunidad la historia consiste en la lucha del héroe Rick O'Connell y su hijo Alex contra un resucitado emperador chino representado por Jet Li ("Héroe"), lo cual nos promete acción y movimientos increíbles, quienes desarrollan la batalla desde la profundidad de las catacumbas chinas hasta la altura de los himalayas, condimentada por un malvado ejército de 10.000 guerreros de terra cotta de poderes sobrenaturales.

WALL-E: El robot más conmovedor del universo

Toda película de animación digital producida por Pixar es éxito seguro, más aun cuando trabajan junto a Disney, y este será seguramente el caso de "WALL-E", cinta que llegará a nuestras pantallas el día 26 de junio. El genio creativo de la animación digital que esta vez se hace cargo de este nuevo proyecto, es el director Andrew Stanton (Buscando a Nemo), quien a la vez es autor de esta emotiva y entretenida historia que trata de un pequeño pero decidido robot que durante cientos de años ha cumplido con la función para la cual fue programado, limpiar el planeta, y que tras encontrarse con Eve, un especial autómata, descubren juntos una nueva misión que los lleva a emprender una entretenida, cómica y emocionante aventura a través del universo.

Es notable como ya podemos observar con los avances que se han presentado sobre esta película, el nivel de expresividad y ternura que transmite el pequeño robot protagonista, que por momentos nos hace recordar al ochentero Johnny 5 de la película "Corto Circuito", y que con seguridad ocupará un lugar en el paseo de la fama robótico junto a R2D2, C3PO, Terminator, etc.

Claramente pixar toma a todas sus producciones muy en serio, y por ello contará con el renombrado y premiado por la Academia Ben Burtt, quien ha participado en la musicalización de cintas como "Star Wars, Indiana Jones y E.T."

No olviden visitar la entretenida web oficial del pequeño WALL-E para mantenerse al tanto de todas las novedades de este éxito seguro.

LAS CRÓNICAS DE NARNIA: EL PRÍNCIPE CASPIAN

La segunda parte de esta saga basada en el libro del escritor inglés y amigo de JRR Tolkien, CS Lewis, se estrenará en nuestro país el próximo 15 de mayo. Los hermanos Pevencie nuevamente serán requeridos por el mágico país de Narnia para luchar contra un nuevo tirano. Han pasado mil años desde la derrota de la Bruja Blanca, historia que ya pudimos ver en la primera parte de la saga, y esta vez el Rey Miraz representado por Sergio Castellitto (Paris je' t aime), será el villano de turno que desafiará al joven príncipe Caspian, quien junto a los 4 hermanos tendrán la misión de reestablecer la paz nuevamente perdida.

Al elenco ya conocido de adolescentes se suma el debutante actor Ben Barnes, quien encarnará al príncipe Caspian en esta nueva película y segunda parte de una serie de siete libros. Hemos incluido una entrevista dada por este joven artista para que los fanáticos puedan conocer más sobre su participación en el proyecto e información sobre la cinta.

Las expectativas no son menores apoyándose principalmente en que el equipo creativo es el mismo de la primera parte, encabezado por el experimentado director, productor y guionista Andrew Adamson (Shrek)

SWEENEY TODD: EL DIABÓLICO BARBERO DE LA CALLE FLEED

Cada vez que el lóbrego director Tim Burton (El joven manos de tijera) estrena una nueva película, se genera una especial expectación sobre cual es la sorpresa que este especial director nos tiene preparada esta vez. No hay que ser fanático de Burton para saber que tiene un toque especial, único e inigualable que caracteriza a cada uno de sus films, aplicando una oscuridad que sobrepasa a la luz que técnicamente utiliza en sus filmaciones y que luego se muestra en la imagen en pantalla. Sus historias y personajes, muchos de ellos dignos de culto como Jack Skellington y Edward "manos de tijera", tienen también una oscuridad interna muy profunda, además de marcados rasgos de personalidad y características físicas que bordean lo macabro, y que por alguna inexplicable razón son capaces de cautivarnos con sus fríos corazones.

Tim Burton trabajó en sus inicios como dibujante en Walt Disney, gigante del cine infantil y familiar donde no encontraba espacio para sus especiales historias y personajes, pero que definitivamente le entregó a este hombre que hace del cine un arte de verdad, la base para poder evolucionar como uno de los directores más destacados del orbe. Dejó al gigante del ratón Mickey para desarrollar sus proyectos independientes, pasando por películas de comerciales y otras no tanto, pero siempre evolucionando hacia lo que ahora podemos apreciar como su última locura. "Swenney Todd...", un musical llevado al cine que entre canciones y muchísima sangre, muestra el reflejo más fiel del bien, el mal, la vida, la muerte y el amor desde el punto de vista del rey gótico Tim Burton. Se pueden ver sus clásicos antihéroes paliduchos y de grasoso pelo desordenado, así como de los malvados narigones y de mal cuidada dentadura; que en definitiva marcan la línea visual del director

Es verdad que quien no es amante de los musicales no soportará un guión representado prácticamente en un 90% a través del canto, pero claramente se puede apreciar el trabajo de un destacado grupo de actores que mal que mal, se ven muy familiarizados con el estilo del director. Johnny Depp (Piratas del Caribe) nuevamente protagoniza un rol de forma magistral, agregando además a su trabajo actoral sus aptitudes para el canto (condición que para el fue vital al aceptar su presencia en este proyecto), y que definitivamente nos hace pensar que no habría nadie más apto como para hacer de un barbero asesino y sanguinario motivado por la venganza al haber sufrido la pérdida de su hija y su amada esposa. La actriz y esposa del director, Helena Bonhan Carter (El Gran Pez) desarrolla un papel a veces demasiado parecido al de bruja desquiciada que representa en "Harry Potter y la órden del fénix", pero que de todas formas complementa esta historia macabra y sangrienta coronada por un malvado juez realizado por el actor Alan Rickman (El Perfume), quien también evoca por momentos al profesor que representa también en la saga de Harry Potter.

Está cinta es excelente para todo fanático de Burton aunque puede ser un poco aburrida para quien no está muy acostumbrado a su trabajo o a los musicales, pero es una obra de arte visual sin lugar a dudas.

"EL HOBBIT": Peter Jackson no deja la saga

Peter Jackson es el afamado director neozelandés responsable de la más exitosa y espectacular adaptación de "El señor de los anillos" al cine, y por lo mismo el favorito de los seguidores de la saga de JRR Tolkien para llevar a la pantalla grande a "El Hobbit", precuela de la trilogía literaria más popular de la historia.

Hasta hace un tiempo, distintos conflictos entre este director, New Line Cinema y el poseedor de los derechos MGM, llevaron a dudar seriamente la participación de Jackson en el proyecto, lo cual habría sido un duro golpe para los ansiosos fans que esperan verlo nuevamente realizando un trabajo de tan alta calidad como las tres cintas anteriores referidas al mágico mundo de Hobbits, Elfos, Enanos, Hombres e infinidad de particulares personajes.

"La comunidad de anillo" es el nombre de la primera parte de los tres libros principales, pero a la vez es el título que le dan los principales actores de la saga a la agrupación que formaron luego de vivir juntos durante los largos periodos de rodaje que se requirieron para desarrollar los films, y que incluso llegaron a tatuarse un número 9 en formato élfico para cerrar su relación. Este grupo conformado principalmente por los actores: Ian Mckellen (X-Men), Vigo Mortensen (Ala Triste), John Rhys-Davies (Indiana Jones), Orlando Bloom (Piratas del Caribe) y Elijah Wood (Todo está iluminado); y del cual también forma parte Jackson, se negó rotundamente a participar del nuevo proyecto cinematográfico si el ex masiso director no estaba a cargo del mismo. La fuerte amistad y unión existente entre los miembros de la comunidad, y lo impensable de desarrollar la nueva película sin los actores que ya se apropiaron de los personajes representados en la trilogía, obligaron a resolver todos los problemas y entregar en definitiva a Peter Jackson la responsabilidad de esta cinta.

En definitiva Jackson participará como guionista y productor de dos películas, la primera referida a "El Hobbit" y la segunda será una cinta que servirá como el enlace entre la anterior y "La comunidad del anillo" (primera parte de la trilogía principal". Además podemos contarles que el director elegido por Jackson sería Guillermo del Toro (Laberinto del Fauno), quien aun no está totalmente confirmado, y teniendo además en la banca a la alternativa preferida por la productora Sam Raimi (Spider man).

COMENTANDO "JUNO": Mucho más que una comedia

Existen miles de películas que nos sirven para pasar un buen rato, pero son muy pocas las que cumplen con una función más allá de entretenernos por un par de horas. La recién estrenada "Juno", dirigida por Jason Reitman ("Gracias por no fumar"), se presenta como una liviana comedia adolescente que trata de una niña de 16 años que queda embarazada, pero el merecido Oscar que ganó como mejor guión original es solo una pista de lo especial que es para el espectador la experiencia de presenciar esta historia.

Para quienes no saben, "mejor guión original", se refiere a que el guión fue desarrollado especialmente para la cinta que lo presenta en pantalla, pero en este caso lo "original" apela también al tema que trata "Juno". El embarazo adolescente, una situación que nos acompaña en lo cotidiano y que ha ido cambiando de forma importante la estructura de las familias que componen nuestra sociedad contemporánea, no ha sido hasta ahora una trama muy recurrente en el cine; algo extraño considerando los grandes cambios concretos y definitivos que generan fisica y mentalmente en las personas y sus relaciones cuando se ven enfrentadas a esta inesperada situación, ya que sabemos que toda buena historia se compone de una realidad que se quiebra ante un hecho inesperado, y como las personas enfrentan este colapso.

En este caso los actores protagonistas como jóvenes padres responden a un acertado casting, siendo Ellen Page ("X-Men 3") de 21 años y Michael Cera ("Supercool") de 19, excelentes representantes de la adolescencia, el embarazo y el amor que compone una historia que logra conmover a cualquiera. En "Juno" es notable la naturalidad con que se muestra una situación que pese a ser lo más evidente y básico de la vida humana, en nuestra sociedad genera bajo ciertas circunstancias un problema muy difícil de enfrentar; que rompe y trauma a familias y personas, y que lamentablemente en algunos casos lleva hasta la más terrible decisión que alguien puede tomar, terminar con la vida de su propio hijo. Podremos ver como en definitiva la felicidad y el amor al que todos aspiramos depende de las decisiones que tomamos, decisiones que ya tomadas nos hacen madurar y que en ningún caso nos llevarán a un camino más incierto que el que seguíamos antes de llevarlas a cabo.

Esta película ya está en cines para que puedas verla, totalmente imperdible.

Premios Oscar 2008

Una ceremonia que amenazó con ser suspendida durante fines del año pasado a causa de la larga huelga de guionistas que terminó hace pocas semanas, pudo realizarse en definitiva el 24 de febrero, glamorosa e impecable como ha sido tradicionalmente en el teatro Kodak. La Academia integrada por: actores, directores, guionistas, productores y técnicos escogió entre los nominados a lo mejor de lo mejor (según ellos) del séptimo arte durante el año 2007.

La famosa estatuilla de más de 30 cms de alto y 4 kilos de peso, llamada Oscar desde fines de los 30' gracias al parecido que esta tenía con el tío de una bibliotecaria de la academía que tiempo después ejerció también como directora ejecutiva, fue recibida con emoción por quienes fueron escogidos como ganadores, y que pasan desde ahora a ser una estrella más del exclusivo cielo cinematográfico.

Uno de los más hiperventilados fue el español Javier Barden (Colateral), quien como actor le dio a su país el primer Oscar de la historia gracias a su excelente representación en la película "Sin lugar para los débiles", dentro de la categoría mejor actor de reparto. Fue justamente esta película dirigida por los hermanos Ethan y Joel Cohen (Paris, yo te amo) la más premiada de la noche, la que ganó 4 de sus 8 nominaciones, considerando además de la antes descrita a mejor película, mejor dirección y mejor guión adaptado. Otra ganadora fue "Bourne, El Ultimátum", la tercera parte de la saga Bourne dirigida en sus últimas dos partes por Paul Greengrass (Vuelo 93), que ya anunció extraoficialmente que a pesar de que se pensaba que esta sería la última parte, ya se está planificando realizar una cuarta parte, también protagonizada por Matt Damon (Los Infiltrados), la que tratará de la vida de Bourne luego de haber recuperado su memoria. Esta cinta logró 3 estatuillas, todas de aspecto técnico: Montaje, edición de sonido y mezcla de sonido.

La sorpresa de la noche la dio la película "Juno", comedia adolescente que trata de muy buena forma el tema de los embarazos prematuros, situación a la que no estamos ajenos como sociedad. Esta cinta fue premiada como mejor guión original.

De los más decepcionados con el resultado de la premiación destacan por una parte la película "Expiación: deseo y pecado", que solo ganó una de sus 6 nominaciones, siendo esta la referida a mejor música original, y que fue muy premiada en distintos festivales de cine y otras instancias durante el año 2007. Por otro lado la super producción "Transformers", no pudo adjudicarse ninguno de los 3 premios técnicos a los cuales estaba nominada, esto a pesar de que muchos críticos auguraban que ni siquiera tendría competencia en este ámbito.

No podemos terminar esta nota sin antes destacar al mejor actor principal Daniel Day Lewis (Petróleo Sangriento), a la mejor actriz Marion Cotilard (La vida en rosa) quien personificó de forma notable a la cantante francesa Edith Piaf, también a Tilda Swinton (Michael Clayton) premiada como mejor actriz secundaria y a "Ratatouille", dirigida por Brad Bird (Los Increíbles), y premiada como mejor película de animación.

Ya tienen material suficiente de películas recomendadas y consideren que algunas aun se encuentran en cartelera. No duden en ingresar a la web oficial de la academia para tener la información completa referida a los premios Oscar 2008. www.oscar.com

CLOVERFIELD - MONSTRUO: No hay tiempo ni para las pop corn

Esta película Producida por JJ Abrahams, creador de series de tv como Felicity, Alias y Lost; y dirigida por Matt Reeves (Un romántico funeral) muestra el registro completo de una cámara digital encontrada en la ciudad de Nueva York y realizado por un grupo de jóvenes durante el ataque de una criatura gigante que destruye completamente la zona de Manhattan.

El riesgo de este proyecto era alto según sus creadores, el estilo "Blair Witch Project" sorprendió en su momento, y lograr el realismo de esta modalidad de filmación, involucrando efectos especiales que consideran el desastre catastrófico producido en una metrópolis por un monstruo de proporciones gigantescas, era prácticamente imposible. Pero como bien sabemos la palabra imposible en Hollywood existe solo para dar título a distintas producciones, ya que nunca dejamos de sorprendernos con lo que genios como JJ Abrahams nos presentan en la pantalla grande.

Tuvieron que pasar muchas cosas como para lograr el resultado que ya podemos ver en cines. En primer lugar, la película impresiona y mantiene al espectador en una angustia permanente alimentada por la desesperación que muestran los protagonistas representados por jóvenes y desconocidos actores ante la situación crítica que están viviendo, además del movimiento permanente de una cámara de mano que en ningún momento deja ver claramente lo que sucede desde el amplio y seguro punto de vista que da el enfoque de cámaras del cine tradicional. También se nota claramente la influencia que tuvo una situación que marco al pueblo norteamericano como fue el ataque a las Torres Gemelas. En lo visual y en cuanto a contenido y desarrollo de la historia, es notorio el parecido a lo ocurrido hace algunos años en Nueva York durante el ataque terrorista que llevó a la destrucción del World Trade Center y notable como se logran captar y representar las situaciones que puede generar un hecho hasta ahora tan ficticio como el ataque de un monstruo gigante. Tampoco sería justo dejar de lado el parecido que tiene la trama con la mítica "Godzilla", película que en su versión gringa muestra también las travesuras de un mutante hambriento, poderoso y con cero respeto a la Gran Manzana. El mismo creador de la película cuenta como la idea comienza a surgir luego de visitar una tienda de souvenirs de Nueva York que se encontraba repleta de figuras y otros recuerdos relacionados con el gran Godzilla.

Digno es de destacar también el manejo de escenas en completa oscuridad, donde solo con sonido se logra un estado de expectación y suspenso solo logrado por los directores más destacados del rubro.

Es verdad que tanto movimiento y sonidos extraños propios del registro de una minicam en ciertos momentos llega a marear, pero eso es parte del realismo. Hay que advertir además que habrán muchos que quedarán con gusto a poco o que definitivamente no quedarán satisfechos con esta película, ya que hay que tener mucha imaginación, atención y disposición para completar lo que las imágenes no se muestran, lo cual quizás puede ser excesivo, pero que según mi opinión vale completamente la pena.

Si aun no estás convencido de ver esta superproducción, o bien ya la viste y quedaste con ganas de más, te contamos que en internet (youtube y www.cloverfieldmovie.com)y hay gran cantidad de material relacionado a "Cloverfield", lo cual además te mantendrá al tanto de lo que viene para el futuro en relación al proyecto, ya que según palabras del mismo director, esta película muestra solo un registro de lo ocurrido durante la noche del desastre, pero que habría muchos más que pudiesen ser parte de una o más secuelas.

TRAILER INDIANA JONES IV, Y EL REINO DE LA CALAVERA DE CRISTAL

Si Silvester Stallone puede ser Rambo y Rocky nuevamente, no hay razón para que Harrison Ford no vuelva a personificar al arquéologo más cool de la historia. Ya podemos ver un adelanto de esta esperada película haciendo click aquí, y ver como a pesar de la edad del protagonista, el alma de este aventurero sigue intacta.

Lamentablemente en esta versión no contaremos con Sir Sean Connery haciendo el rol de padre de Indiana Jones, ya que nunca llegaron a acuerdo con los productores luego de largas negociaciones.

A seguir contando los días hasta el 22 de mayo, fecha en que se estrenará esta película.

"THE CLONE WARS". STAR WARS NUEVAMENTE EN CINES Y TV

Luego de insistir hasta el cansancio en que la última vez que veríamos un nuevo capítulo de la saga más exitosa y vendedora de la historia del cine sería con "La venganza del Sith" estrenada el año 2005, George Lucas nos sorprende con una nueva versión de la historia a estrenarse el próximo 15 de agosto en cines. "The Clone Wars" es un trabajo realizado en animación digital y que trata de la historia de Anakin Skywalker y su maestro Obi wan Kenobi durante las guerras clónicas, antes que el primero se convierta en el mítico Darth Vader. Utilizando la cronología original, esta película y la nueva serie para tv del mismo nombre que podremos ver en algunos meses, se desarrollan entre el capítulo II y III.

Eso sí, aun no tenemos muy claro cual será el parecido que esta historia tendrá con las serie de animación tradicional estrenada hace algunos años con anterioridad a "La venganza del Sith", y presentada a público por MTV y Cartoon Network y que también podemos encontrar en dos volúmenes en formato dvd. Este serie se titula con el mismo nombre que el nuevo material. Si sabemos eso si, que podremos presenciar personajes ya conocidos cono Padme Amidala, Yoda, el Conde Dooku y el General Grievous; y también otros nuevos como Ahsoka, padawan (aprendiz) de Anakin,

Algo que con seguridad no será igual que con las versiones anteriores será el gigante que está detrás de estas producciones junto a Lucasfilms, este no será 20th Century Fox como fue en los casos anteriores, sino que Warner Bros., socio corporativo de los canales Cartoon Network y TNT, canales que transmitirán la nueva serie animada. Esto trae un problema no menor para los puristas y fanáticos de Star Wars, ya que para nosotros es impensable ver un capítulo o cualquier producción que sea parte de este universo que no comience con la apertura clásica de trompetas, cuerdas y tambores que caracteriza a la productora 20th Century Fox. Ya veremos si Lucas hizo caso omiso o no de este detalle.

George Lucas, creador de este mundo y que desde "hace mucho, mucho tiempo" ha ido innovando la industria del cine a través de sus proyectos, ve en estos últimos trabajos la oportunidad de avanzar aun más en la técnica del cine de animación digital, logrando un resultado sorprendente que ya podemos ver a través de los trailer, fotografías y material que pueden encontrar en http://www.starwars.com/ y quizás lo mejor de todo esto es mantener las esperanza viva de que la historia aun no ha terminado y que todavía quedan capítulos por contar...

MUERE ROY SCHEIDER, PROTAGONISTA DE "TIBURÓN"

Ayer domingo 10 de febrero en Little Rock Arkansas, muere a los 75 años el reconocido actor norteamericano Roy Scheider a causa de un cáncer linfático que lo aquejaba desde el año 2004 y por el cual fue trasplantado en junio del 2005.

Desde su juventud Roy Scheider mostró una especial capacidad de representar distintos roles a través de las múltiples áreas en las que se desarrolló. Fue un destacado deportista cuando niño, practicando baseball y boxeo. Luego de mantener estudios de drama durante su juventud estuvo 3 años en la US Air Force, lo cual no fue impedimento para que luego de su paso por la milicia ejerciera su pasión por las tablas llevándolo a ganar un Obie award en el año 1968.

Su participación en el cine comenzó en el año 1963 a través de la película de horror "Curse of the living corpse", pero fue la popular "Contacto en Francia" de 1971 la que lo catapultó al estrellato; donde por su trabajo recibió su primera nominación a los Óscar como mejor actor de reparto. En 1975 protagonizó la película que lo hizo conocido en todo el mundo, "Tiburón", siendo luego parte también de su no tan exitosa exitosa secuela. Esta última le impidió ser protagonista de la premiada "Francotirador", papel que en definitiva se adjudicó Robert de Niro. Cuatro años después de "Tiburón", Scheider fue nominado por segunda vez por la Academia, está vez como mejor actor en la película "All that jazz".

Participó también de proyectos no tan populares y reconocidos como "Identidad Robada" (versión anterior a la actual trilogía "Identidad desconocida", "La supremacía Bourne" y "Bourne, el ultimátum"), "Contacto en Rusia" y "2010: el año en que hicimos contacto" (secuela de 2001: odisea en el espacio del inigualable Stanley Kubrick), y otras más; compartiendo pantalla con actores tan importantes como: Sir Sean Connery "007: Nunca digas nunca jamás", Dustin Hoffman "Rain Man" y Gene Hackmann "Superman". Además en 1993 fue parte del proyecto televisivo de Steven Spielberg "SeaQuest DSV". Como anécdota destacamos que en 1982 Roy Scheider era el elegido para ejercer el rol de John Rambo en la película cuyo nombre original fue "First Blood", y que en español se tituló con el apellido del personaje principal, pero en definitiva dicho rol fue ejercido por Silvester Stallone como todo sabemos. Las razones de esto no las conocemos, pero Scheider nunca fue amigo de encasillarse con los papeles que seleccionaba, y bueno, no hay más comentarios sobre esto que la cuarta versión de Rambo está por ser estrenada durante este año protagonizada por un vejete Stallone.

Últimamente y ya enfermo del mal que lo llevó a la muerte, hizo de padre del héroe Frank Castle en "The Punisher", y no se rindió de ejercer su pasión actoral ante los males que lo aquejaban, participando de dos proyectos que podremos ver próximamente en la pantalla grande: "Darkhoney moon" y "Iron Cross"; dos proyectos cinematográficos más que contaron con la participación excepcional de este artista que recordaremos siempre.

PRIMER AFICHE 007 QUANTUM OF SOLACE

Hace unos días se presentó en el edificio Sony Center de Berlín, con motivo del festival de cine que se celebra en dicha ciudad, el primer afiche de 007 "Quantum of Solace", la versión 22 de la saga de espionaje más importante del séptimo arte.

Luego de realizar un gran trabajo como el nuevo James Bond en la última película "Casino Royal", y de tapar varias bocas que hicieron lo posible por sabotear a Daniel Craig, este actor nuevamente se viste de impecable traje para protagonizar esta esperada película.

Esperamos tener pronto más novedades para mantener informados a todos los fanáticos del licenciado... para matar...

Enojarse es lo más sencillo: "ENREDOS DEL CORAZÓN"

Quiero partir destacando una situación que estoy seguro al menos les ha llamado la atención ¿se han dado cuenta de la cantidad de películas que tienen un título traducido al español nada que ver con el título original? No tengo idea de como lo hacen para definir el nombre en español con el que denominarán a las películas para ser presentadas en países de habla hispana, pero no entiendo por qué razón en muchas ocasiones (casi todas) los títulos se alejan demasiado de la traducción literal, y peor aun, del fondo de la película, pareciendo muchas veces una burla. Este es un mal que por repetición se ha transformado en una costumbre, pero en verdad creo que hay que hacer algo con esos creativos que retitulan las películas. Yo al menos, al país que vaya me seguiré llamando igual y creo que las películas en inglés debiesen hacer lo mismo. Así aprovechamos además de fomentar un segundo idioma ¿o no?

Bueno bueno... este largometraje en particular es evidencia del problema recién planteado. Uno no podría esperar otra cosa con este título más que una comedia romántica ligth, pero la realidad está muy lejos de ser así. La película llamada originalmente "The upside of anger" trata de una mujer adulta y madre de tres hijas que luego de sufrir la desaparición de su marido cae en un profundo estado de depresión que la convierte en una persona en exceso amargada y carente de toda esperanza de amar y ser feliz.

¡Quién no ha culpado al mundo de sus males! eso es tan común como la inmensa cantidad de personas que en vez de levantarse con el pie izquierdo de vez en cuando, pareciera como si en realidad fueran ambizurdos, y riegan odio y amargura con ventilador desde que suena la alarma del despertador hasta que que se apaga la tele con "sleep". En este caso además la protagonista representada por Joan Allen (La supremacía Bourne) no soporta estar sin la constante compañía del alcohol, quizás lo único que la hace olvidar la desgraciada realidad que ella misma ha ido creando a través de los años. Esta situación la acerca a conocer quizás a la única persona dispuesta a soportar sus amargos comentarios y continuo pesimismo, una antigua estrella del beisbol norteamericano, quien de su antigua fama solo ha mantenido los excesos con la bebida. Kevin Costner (El guardaespaldas) es quien da vida a ese particular personaje quien pese a sus propias crisis personales, a través del amor y el de las tres hijas de la mujer, logran demostrarle que los problemas en la vida están y estarán siempre, pero que uno mismo a través de la actitud con la cual los enfrente, puede lograr seguir siendo feliz viendo el lado bueno de la vida.

Esta película está disponible para arriendo en formato dvd.

¿necesitas un decanso?

En una época del año donde ya no queremos saber más de decisiones... en el trabajo, en la Universidad, el regalo de la abuelita, y ni pensar en el de tu media naranja... no hay nada mejor que relajarse frente al televisor a ver una película liviana y entretenida.

Esta vez comentaré una comedia romántica que seguramente te permitirá vivir un pequeño paréntesis dentro de los alocados días que estamos viviendo. Por un lado tenemos a una joven y exitosa empresaria norteamericana, a la que no le queda tiempo siquiera como para vivir la pena de terminar escandalosamente una relación. Por otra parte está una ingenua y romántica británica que no ha podido superar por años un amor que mas allá de no ser correspondido, es total y completamente esclavizante.

La película se llama "El Descanso" (The Holiday), dirigida por la ya experimentada en este género, Nancy Meyers (Lo que ellas quieren y Alguien tiene que ceder), y está protagonizada por una hiperactiva Cameron Diaz (Loco por Mary) y por una tierna Kate Winslet (Titanic). Ambas, arrancando de sus particulares dificultades amorosas deciden intercambiar casas, viajando cada una a una realidad completamente distinta y extraña a su vida cotidiana. Pero el amor no respeta tiempo, distancia; ni menos aun, la voluntad propia que uno pueda tener de darle la espalda. Complementando a estas dos excelentes actrices de la comedia y el cine romántico y comercial, está un impecable Jude Law (Inteligencia Artificial) y el siempre divertido Jack Black (Alta Fidelidad y King Kong). Es justamente el personaje de este último quien representa de mejor forma una historia sincera, tierna y cercana a nuestra realidad; y que nos entrega la enseñanza de que al final nuestro corazón siempre tiene la razón.

Una película que puedes encontrar para el arriendo en formato dvd, y que con seguridad no te será indiferente, mucho más allá del excelente y entretenido rato que pasarás siendo espectador de esta historia. Nota aparte el particular detalle que une a todos los personajes alrededor de su relación con la industria del cine. Esto le da un particular y divertido toque que aporta positivamente al resultado que podrás ver en tu pantalla.

COMENTANDO "EN BUSCA DE LA FELICIDAD": El que busca siempre encuentra

La felicidad es un estado de satisfacción plena condimentado por una alegría permanente. Ser feliz debe ser uno de los fines más importantes de todo ser humano, pero díganme si no es verdad que son muy pocos los que reconocen a viva voz ser felices. Quizás da un poco de miedo, porque al ser este sentimiento una meta tan importante para cada uno, al alcanzarla, definitivamente nuestra propia naturaleza muchas veces inconformista nos haría pensar... y bueno, soy feliz... ¿y qué hago ahora?

Mi opinión es que la felicidad no debe ser buscada como una meta, sino que asumida como un camino. Creo que dentro de nosotros están las motivaciones que nos hacen ser felices y que nos mantienen alegres por la vida, más allá de las situaciones en particular que se nos presenten. Y esto último es importante, porque la alegría es una expresión de la felicidad... uno puede ser muy feliz, pero gracias a la alegría es que compartimos dicho sentimiento con los que nos rodean, y lo que en definitiva hace que que la satisfacción crezca exponencialmente al compartir un sentimiento que reconocemos como mutuo.

El director romano Gabriele Muccino (El último Beso) nos presenta una joya del cine dramático, donde una persona como cualquiera de nosotros se enfrenta progresivamente a distintos problemas que lo llevan a sufrir situaciones tan dolorosas como el divorcio y la cesantía. Estoy hablando de la película "En busca de la felicidad" (The pursuit of happyness), protagonizada por el multifacético Will Smith (Alí), acompañado por su pequeño hijo Jaden Christopher Syre Smith. Ellos son parte de esta historia de amor y perseverancia, que nos muestra episodios por los cuales todos hemos pasado o pasaremos en algún momento de nuestras vidas de forma inevitable. Podemos aprender como las cosas se logran con esfuerzo, que la dignidad se asume personalmente por ser consecuente con nuestros valores y que en definitiva podemos alcanzar todos nuestros sueños siempre y cuando nos propongamos a hacer algo para ello, pero que a la vez de todas formas siempre es necesaria la participación de terceros.

Por esto último es tan importante que nosotros asumamos en nuestra realidad que las acciones, decisiones y actitudes que tengamos en nuestra vida traen siempre consecuencias que son tan concluyentes tanto como para nosotros como para personas que nisiquiera nos imaginamos o conocemos. Es nuestro deber que luego de ver esta hermosa película nos preguntemos con quien nos reconocemos dentro de la historia... sabiendo eso si que todo depende de la etapa que estemos pasando en nuestra vida y que en definitiva somos todos caras de una misma moneda

No quiero terminar sin antes contarles que esta maravillosa historia que se encuentra en formato dvd está basada en la vida real y además con dejarles planteada una pregunta ¿que rol tiene el dinero en la felicidad?

COMENTANDO "TRANSFORMERS": I - M - P - R - E - S - I - O - N - A - N - T - E

Está claro que la perfección no existe en ningún ámbito, pero de todas formas hay criterios a nivel perceptivo que nos sorprenden con una sensación de estar en presencia de algo que sencillamente no puede ser mejor.

Esto es lo que sentí al ver la película recién estrenada en DVD "Transformers", producida por Steven Spielberg (ET) y dirigida por Michael Bay (Armaggedon). Poco tengo que decir de Spielberg como para justificar el valioso aporte que le ha dado al cine a nivel masivo, quien claramente ha sido precursor y referente, en especial, dentro del género de la ciencia ficción y las aventuras. Justamente es este protagonista del 7mo arte quien se contactó con Michael Bay para que dirigiera el proyecto basado en la famosa serie de dibujos animados presentada en los ochenta, considerando que para muchos este director es uno de los más importantes exponentes del cine de acción y ciencia ficción, habiendo sorprendido al público con destacadas películas como "La Isla" y "La Roca", y las mega producciones "Armaggedon" y "Pearl Harbor".

Michael Bay estaba decidido a rechazar el proyecto pese a la solicitud que personalmente le había realizado Spielberg, pero al enterarse de las posibilidades que tenía de adaptar la historia de la serie animada hacia la sociedad actual, desde un punto de vista donde los humanos pasan a ser protagonistas, y que especialmente se esperaba aplicar un guión que reflejara el máximo de realidad posible; aceptó tomar el desafío y ser con ello responsable de una de las películas mas impresionantes que se han visto en el último tiempo.

Se nota una extrema preocupación en cada detalle: el movimiento, la coherencia y el realismo con que estos seres sufren transformaciones de vehículos, armas de fuego, animales y otros utensilios, a complejos robots con vida propia; los cuales se enfrentan entre ellos como el bien contra el mal, teniendo al planeta tierra como campo de batalla y a los humanos siendo parte del problema que los motiva. El sonido y la visualización de la interacción de los personajes digitales junto con los actores y locaciones reales es sencillamente espectacular, y no se aprecian puntos bajos en este tema.


Es fácil creer en esta historia... la cual no pierde la escencia de su pasado ochentero... podemos ver a Optimus Prime liderando a los autobots, y al malvado Megatron al mando de los Decepticons, junto con el particular sonido de sus transformaciones. Además es realmente digna de destacar la labor de los actores Shia La Beof (Constantine), Jon Voight (Enemigo público), John Turturro (La ventana secreta) y la novata Megan Fox; quienes aportan con su trabajo al notable resultado de este largometraje.


Quizás no estamos hablando de una obra de arte, pero claramente es una obra de la ciencia y la tecnología. Después de "Transformers" no dejo de pensar en qué vendrá más adelante, y en el duro trabajo que tienen para el futuro quienes pretendan alcanzar el nivel de calidad visual y de sonido logrado por esta película. Quiero ver la segunda parte... y la quiero ver ahora!

Cine para niños...

Para variar un poco los temas, en esta oportunidad les comentaré una película que actualmente se encuentra en cartelera de casi todos los cines y otra que llegará a la pantalla grande durante el mes de noviembre. Ambas son para niños y toda la familia, y pensando en que nunca dejará de ser bueno acompañar a los hijos o hermanos chicos al cine, o también para los que se creen niños, me gustaría adelantarles algo de lo nuevo en salas.

A mediados de noviembre se estrenará la película animada "El Arca", basada en la historia bíblica de Noé y el diluvio que sumergió a la humanidad. Esta historia llevada al cine por el director argentino Juan Pablo Buscarini (El ratón Pérez), muestra a un Noé un tanto insulso y torpe, el cual a pesar de su bondad no cuenta con el respeto de su familia política (las esposas de sus hijos). Además podemos ver a un Dios ejecutivo y observar el particular punto de vista de los animales, los cuales muestran explícitamente muchas actitudes humanas que no nos enorgullecen para nada, como la infidelidad, la irresponsabilidad y los vicios. Técnicamente se mezcla una animación mediocre, con algunas pocas escenas bien logradas bajo el uso de animación digital; pero en general esta obra carece totalmente de la ingenuidad mínima esperable para un film dirigido a niños, incluso bordeando la vulgaridad en algunas partes.

No les voy a decir que la película es mala, ya que eso depende de cada uno, pero la verdad es que personalmente solo rescataría el hecho de que vale la pena el esfuerzo en el sentido de que el cine latino se arriesgue a la animación, pero no creo que este intento sea algo más que eso... un intento...

Pero que no cunda el pánico, hay actualmente en cartelera películas familiares que logran con éxito pasar un buen rato, en especial si eres amante de los perros o las películas basadas en antiguos programas de televisión. Me refiero a "Supercan" (Underdog), película de Walt Disney basada en una antigua serie animada que pasó sin pena ni gloria por el zapping de nuestra infancia. No podíamos esperar otra cosa del experto en este género, una historia sencilla y muy cómica que incluye además divertidas situaciones y esas nunca bien ponderadas enseñanzas cada vez menos presentes en el cine actual.

Bajo la dirección de Frederik Du Chau (La espada mágica), los actores Jason Lee (Enemigo público), James Belushi (El regalo prometido), entre otros; interactúan con el simpático perro Beagle que protagoniza esta historia representando a un ex perro policía que adquiere super poderes en el laboratorio de un malvado científico.

Digno es de destacar el humor sencillo pero especial generado por chistes y situaciones propias de perros, lo cual definitivamente nos hace recordar las gracias que hacen nuestros propios peludos amigos, y reír aun más al ver en pantalla lo que ellos piensan de nosotros bajo circunstancias totalmente cotidianas.

¿ver para querer creer?

La ciencia y la religión... una lucha que a medida que avanza la tecnología se hace más potente y difícil de seguir. No preguntarse sobre donde vamos luego de nuestro último respiro o si hay alguien más que nosotros dentro de ese universo inmenso que nos envuelve es extraño... ya que somos cuestionadores por naturaleza... y no aceptamos verdad sin razón ni motivo que la fundamente... es ese justamente uno de los principios que nos hace evolucionar...

Dentro del grupo de personas que dice no compartir la idea de que exista un dios entre o por sobre nosotros, podemos diferenciar a dos grupos... por un lado están los que no creen y por otro los que no quieren creer. Entre el querer y el creer hay una relación compleja y muy fuerte, de hecho no existe ser humano que no crea en quien realmente quiere, o que a la vez quiera algo en lo que no cree. Es complicado y simple a la vez... pero principalmente veraz en el sentido de que cuántas personas hay en el mundo que no creen porque una pérdida traumática les generó un miedo inmenso de ser incapaces de volver a querer o a ser queridos.

"Contacto", película estrenada en 1996 dirigida por Robert Zemeckis (Náufrago), cuenta la historia de una científica con un coeficiente privilegiado que siendo muy joven sufre la pérdida de su madre y su padre en circunstancias tremendamente dolorosas. A través de los años, y siendo una prestigiosa astrónoma, busca incesantemente vida fuera de nuestro planeta, quien a pesar de realizar un descrubimiento que podría cambiar de forma defintiva a nuestra humanidad, no se da cuenta de que en realidad sus preguntas estaban dirigidas hacia respuestas que podría encontrar solo en su interior.

Pero estos son miedos y búsquedas que tenemos todos, y que difícilmente podremos responder intentando entender y dilucidar ecuaciones matemáticas verificables. La vida del ser humano está fundamentada tanto en aspectos físicos como a nivel sensitivo y sentimental... y por lo mismo que cuando admiramos la belleza de un lugar hermoso, nos enamoramos y también cuando sufrimos, es precisamente cuando nos damos cuenta que estamos vivos y que somos parte de una tremenda inmensidad donde a pesar de ello somos dueños de nosotros mismos y de nuestro destino.

Esta película está llena de elementos que la hacen ser tremendamente interesante, toca temas profundos de nuestra naturaleza como individuos y como humanidad. Además se presentan en ficción posibilidades en que no cuesta mucho creer que sean posibles, lo que hace aun más atractiva la trama que vive Jodie Foster (La habitación de pánico), actriz que protagoniza este largometraje junto a James Woods (La hija del general), William Fitchner (Ultravioleta) y Mathew McConaughey (Como perder a un hombre en diez días).

"Contacto" es una película contundente, que da para pensar y reflexionar sobre posibilidades grandes y pequeñas... y que no por ello deja de ser entretenida... totalmente recomendable...

COMENTANDO "THE TRUMAN SHOW"

Los reality show han pasado de ser oportunidades para que gente común y corriente salte a la fama (y luego la pierda rápidamente), a ser una pega más que tienen famosillos carentes de talento donde mostrando una sobreactuada faceta cotidiana logran satisfacer a la familia Miranda integrada por la gran mayoría de nosotros, que a pesar de ser tan exigentes en algunas cosas, aun no nos convencemos de que los contenidos de la televisión son sencillamente un reflejo de lo que queremos ver. En este contexto existen realizaciones cinematográficas que muestran algunos extremos que podrían alcanzarse dentro de este género televisivo.

Una de estas películas es "Simone", del director Andrew Niccol (El señor de la Guerra), donde Al Pacino (El Padrino) representa a un director de cine abatido por problemas personales de distinta índole, quien logra un éxito desproporcionado a través de películas protagonizadas por una actriz y musa que cautiva a todo el mundo, pero que en realidad es una creación virtual lograda por el a través de tecnología computacional. La realidad distorsionada que mueve a todo el mundo alrededor de esta estrella que creen de carne y hueso llega a tal nivel, que incluso su creador llega a pasar desapercibido y opacado por la fama de esta especial actriz, y termina multiplicando sus problemas en vez de solucionarlos.

Esta comedia dramática muestra lo que podemos llegar a hacer por fama y reconocimiento, y como el mundo de los famosos puede llegar a destruir la vida de ellos mismos junto a la de quienes los rodean.

El segundo largometraje que quisiera recomendar es quizás la mejor película que se ha realizado sobre la temática de los reality, esta es "The Truman Show", protagonizada magistralmente por Jim Carrey (Eterno resplandor de una mente sin recuerdos) y Ed Harris (Apolo 13). Bajo la dirección de Peter Weir (La sociedad de los poetas muertos), Jim Carrey a través de su representación logró convencer al público en general de su calidad como actor dentro de géneros distintos a la comedia, en el cual sin lugar a dudas tiene un talento innato. Esta historia cuenta la vida de un hombre que desde su nacimiento ha crecido y madurado frente a cámaras de tv que registran todas y cada una de sus acciones siendo estas parte de un exitoso programa de televisión que se emite en horario continuado, sin cortes ni comerciales. Lo especial de todo esto es que Truman, el protagonista; estando casado, trabajando y con una vida insoportablemente monótona no tiene ni la más mínima idea de que es la estrella principal de un programa de tv, siendo todos sus recuerdos y experiencia el fruto de un guión desarrollado por un director que se cree todopoderoso.

Los hombres somos seres inquietos y libres por naturaleza, y nuestro instinto nos lleva permanentemente a avanzar. Lo único que nos frena son nuestros miedos basados en frustraciones pasadas o en la incertidumbre del no saber que nos espera hacia adelante, pero la gracia está en romper esas barreras y superarnos a nosotros mismos para alcanzar esos sueños que llevamos dentro, los cuales solo pueden ser cumplidos gracias a nuestra perseverancia, valentía y sabiduría. Muchos, quizás la mayoría quedan en el camino, y nunca logran alcanzar lo que se proponen, pero hay otros que si lo consiguen, y por lo general lo hacen porque en alguna parte del camino se dieron cuenta que para llegar al final solo hay una cosa que debe estar siempre presente como motivo y objetivo... el amor...